Jazznews

Hugh Masekela / Roy Hargrove

2012-02-10T06:00:00.000+01:00

Daniel Grzywacz spricht mit dem südafrikanischen Trompeter Hugh Masekela über die Notwendigkeit für gesellschaftliches und politisches Bewusstsein sowie über seine Band Jabulani (The Daily Trojan). --- Will Friedwald besucht ein Konzert der Roy Hargrove Big Band im New Yorker Blue Note (Wall Street Journal).

Daniel Grzywacz talks to the South African trumpeter Hugh Masekela about social and political awareness which he believes is important, and about his band Jabulani (The Daily Trojan). --- Will Friedwald attends a concert by the Roy Hargrove Big Band at New York's Blue Note (Wall Street Journal).

Benny Golson / Christian McBride

2012-02-09T06:00:00.000+01:00

Marc Myers spricht mit dem Tenorsaxophonisten Benny Golson über ds Apartment auf der West 92nd Street in New York, in dem er in den späten 1950er Jahren gelebt hatte, über Betty Prichett, für die er "Along Came Betty" schrieb, über den "Blues March", den er für Art Blakey komponierte sowie über die Inspiration für "Killer Joe" (Wall Street Journal). Ausführlicher zitiert Myers aus seinem Interview mit Golson in seinem Blog (JazzWax).--- George Wirt spricht mit dem Kontrabassisten Christian McBride seine Bigband, deren letztes Album gerade für einen Grammy nominiert wurde (Montclair Times).

Marc Myers talks to tenor saxophonist Benny Golson about living on New York's West 92nd Street in the late 1950s, about Betty Prichett for whom "Along Came Betty" was named for, about writing the "Blues March" for the Art Blakey Jazz Messengers and about the inspiration for "Killer Joe" (Wall Street Journal). Myers quotes also from the Golson interview in his Blog (JazzWax). -- George Wirt talks to the bassist Christian McBride about his big band and the Grammy nomination of the band's latest album (Montclair Times).

... und sonst noch ... and else ...

2012-02-08T06:00:00.000+01:00

Joel Henning unterhält sich mit dem Pianisten und Sänger Michael Feinstein (Wall Street Journal). --- Das New Yorker Algonquin Hotel schließt den legendären Oak Room Supper Club, der seit 1980 vor allem Jazz- und Cabaret-Sänger gebucht hatte, Künstler wie Harry Connick Jr., Diana Krall, Michael Feinstein, Jane Monheit, Jamie Cullum und viele andere (Wall Street Journal). --- Seit 1991 hat das Institut für Ethnologie und Afrikastudien an der Universität Mainz eine bedeutende Sammlung an Tonträgern mit moderner afrikanischer Musik zusammengetragen (Frankfurter Rundschau). --- Wir erfuhren vom Ableben des Erfinders der legendären Fernsehreihe "Soul Train" Don Cornelius (New Jersey Star-Ledger), des Kontrabassisten Nick Tountas (Chicago Examiner) sowie des Schlagzeugers Jimmy "Junebug" Jackson (Atlanta Journal-Constitution). --- Wir lasen weitere Nachrufe auf Clare Fischer (New York Times).

Joel Henning talks to the pianist and singer Michael Feinstein (Wall Street Journal). --- New York's Algonquin Hotel closes the legendary Oak Room Supper Club, which had opened in 1980 and featured mainly jazz- and cabaret singer such as Harry Connick Jr., Diana Krall, Michael Feinstein, Jane Monheit, Jamie Cullum and many others (Wall Street Journal). --- Since 1991 the Institute for Ethnology and African Studies at the Mainz University (Germany) has compiled an important collection of recordings of modern African music (Frankfurter Rundschau). --- We learned of the passing of Don Cornelius, originator of the legendary TV show "Soul train" (New Jersey Star-Ledger), the double bass player Nick Tountas (Chicago Examiner) as well as the drummer Jimmy "Junebug" Jackson (Atlanta Journal-Constitution). --- We read further obituaries on Clare Fischer (New York Times).

Rudy van Gelder / Paula West

2012-02-07T08:39:00.000+01:00

Marc Myers besucht Rudy van Gelder in seinem Studio in Englewood Cliffs, New Jersey (Wall Street Journal). Der 87 Jahre alte Toningenieur erzählt ihm über seine frühe Obsession mit Mikrophonen und dass sein Studio entstand, weil sein Vater beim Neubau seines Hauses auf den Wunsch seines Sohnes einging, neben dem Wohnzimmer einen Kontrollraum mit Doppelfenster einzubauen. In den 1950er Jahren entstanden hier wichtige Aufnahmen für Blue Note, Prestige, Savoy und viele andere Plattenlabels. Seine Eltern hätten sich nie über die vielen Besucher im zum Studio gewordenen Wohnzimmer beschwert, seine Mutter hätte ihm nur einmal eine Nachricht hinterlassen, doch bitte besser aufzuräumen. 1959 zog er dann in ein eigenes Studio im nahe gelegenen Englewood Cliffs. --- Lee Hildebrand spricht mit der Sängerin Paula West über ihr Repertoire, den Versuch, Stücke auf ihre eigene Art anzugehen, den Unterschied zwischen Jazzclubs und Cabaret-Clubs sowie über die Anfänge ihrer Karriere (San Francisco Chronicle).

Marc Myers visits Rudy van Gelder in his studio in Englewood Cliffs, New Jersey (Wall Street Journal). The 87 year old sound engineer tells him about his early obsession with microphones and that his first studio was built when he begged his father to build a double-glass window into the living room of their new home in Hackensack behind which he installed a control room. In the 1950s he recorded some legendary sessions for labels such as Blue Note, Prestige, Savoy and many others. His parents never complained about the many visitors in the studio out of their living room. His mother only once left him a note asking him to do a better job tidying up. In 1959 he moved everything into a newly built studio in nearby Englewood Cliffs. --- Lee Hildebrand talks to the singer Paula West about her repertoire, trying to approach the songs she sings differently, playing in a jazz club versus a cabaret and about the beginnings of her career (San Francisco Chronicle).

William Parker / Ravi Coltrane

2012-02-06T06:00:00.000+01:00

Christian Broecking portraitiert den New Yorker Kontrabassisten William Parker und schreibt, dieser halte "den Anspruch des sozial und politisch engagierten Künstlers auch heute noch weit höher als alles Gerede um Tradition und Kulturbewahrung" (Zeit Online). Parker erzählt ihm, was er bei Cecil Taylor gelernt habe und dass er es als seine Aufgabe sähe, mit Musik Leben zu retten. --- Peter Goddard spricht mit Ravi Coltrane über den Respekt und Stolz, den er für seinen Vater empfindet und die Notwendigkeit, dennoch seine eigene Stimme zu finden sowie - kurz - über Wynton Marsalis (Toronto Star).

Christian Broecking reports about the New York based double bassist William Parker who, as Broecking writes, "sees the requirement form social and political engagement of the artist as more important than talking about tradition and cultural preservation" (Zeit Online). Parker tells him what he learned playing with Cecil Taylor and that in his view one of his tasks is to save lives through music. --- Peter Goddard talks to Ravi Coltrane about the respect and pride he feels for his father and about the need to find his own voice nevertheless, and - shortly - about Wynton Marsalis (Toronto Star).

George Lewis / Grace Kelly

2012-02-05T06:00:00.000+01:00

Howard Reich würdigt den Posaunisten, Komponisten und Wissenschaftler George Lewis, für den "Labels wie 'Jazz', 'Klassik' oder 'zeitgenössisch' wenig bedeuten, wenn auch die musikalischen Elemente und Techniken, für die diese Begriffe stehen, prägend für sein Werk" seien (Chicago Tribune). Reich spricht mit den Flötistinnen Claire Chase und Nicole Mitchell über die Inspiration durch Lewis. Seine Werke werden am Sonntag in einem Konzert des International Contemporary Ensembles in Chicago zusammen mit Werken von jüngeren Kollegen vorgestellt, die von ihm beeinflusst wurden. --- Joe Klopus spricht mit der 19-jährigen Saxophonistin Grace Kelly über ihre Kindheit, die immer von Musik begleitet war, sowie darüber, wie es sich anfühlt, mit Jazzgrößen wie Phil Woods und Lee Konitz auf der Bühne zu stehen (The Kansas City Star). Libby Hanssen hört sich Kelly im Konzert an und findet, sie sei gut, habe aber noch viel zu lernen (The Kansas City Star).

Howard Reich pays tribute to the trombonist, composer and scholar George Lewis, for whom "labels such as 'jazz', 'classical' and 'contemporary' apparently mean very little, yet the musical elements and techniques implied by those terms are all central to his work" (Chicago Tribune). Reich talks to the flutists Claire Chase and Nicole Mitchell about Lewis' inspiration. His compositions will be performed at a Chicago concert by the International Contemporary Ensembles this Sunday together with "pieces penned by a younger generation of musicians influenced by him". --- Joe Klopus talks to the 19-year-old saxophonist Grace Kelly about growing up with music and playing with her mentors Phil Woods and Lee Konitz (The Kansas City Star). Libby Hanssen hears Kelly play and thinks she's good but still has much to learn (The Kansas City Star).

Jazz Bakery / Joe Louis Walker

2012-02-04T06:00:00.000+01:00

Die neue Jazz Bakery in Culver City wird vom berühmten Architekten Frank Gehry entworfen werden -- pro bono, wie Mike Boehm berichtet (Los Angeles Times). Gehry war des Öfteren bei Konzerten in der alten Spielstätte des Non-Profit-Clubs Jazz Bakery gewesen. --- Jim Fusilli spricht mit dem Gitarristen und -Sänger Joe Louis Walker über den Bluesclub Matrix in San Francisco, Thelonious Monk und sein neues Album "Hellfire" (Wall Street Journal).

The new Jazz Bakery in Culver City will be built by famous architect Frank Gehry, pro bono, as Mike Boehm reports (Los Angeles Times). Gehry had been to concerts at the former venue of the non-profit Jazz Bakery. --- Jim Fusilli talks to the guitarist and singer Joe Louis Walker about the blues club Matrix in San Francisco, Thelonious Monk and his new album "Hellfire" (Wall Street Journal).

Jasper Van't Hof / Josephine Baker / Jürgen Wuchner

2012-02-03T06:00:00.000+01:00

Der holländische Pianist Jasper Van't Hof spielte im Wiener Porgy and Bess. Der israelische Außenminister Avigdor Lieberman wollte ihn dort hören und wurde von einer Polizeieskorte in den Club begleitet -- was jetzt ein innenpolitisches Nachspiel in Österreich hat, da Lieberman nicht auf einem offiziellen Besuch im Land war und ihm daher keine teure Polizeieskorte zustünde (Pressetext). --- Judith Mackrell entdeckt die Tanzkunst der Josephine Baker wieder, als sie alte Filmclips betrachtet (The Guardian). --- Thomas Wolff spricht mit dem Kontrabassisten Jürgen Wuchner, der seit drei Jahren in Darmstadt und Dakar, Senegal, lebt und sich in dieser Zeit von den Eindrücken aus Afrika auch musikalisch beeinflussen ließ (Darmstädter Echo).

The Dutch pianist Jasper Van't Hof played at Vienna's Porgy and Bess club. The Israeli foreign secretary Avigdor Lieberman wanted to hear him and was driven there with a police escort. This now leads to domestic political arguments as Lieberman was not in the country as an official visitor and thus would not have been entitled for an expensive police escort (Pressetext). --- Judith Mackrell rediscovers Josephine Baker's art of dance by watching some old film clips (The Guardian). --- Thomas Wolff talks to the double bass player Jürgen Wuchner who since three years lives both in Darmstadt, Germany, and Dakar, Senegal, and whose recent music shows influences of some of his African impressions (Darmstädter Echo).

Jazz in Deutschland / Jazz in Germany

2012-02-02T06:00:00.001+01:00

Maxi Sickert fasst jüngste Aktivitäten deutscher Jazzmusiker zusammen, die für eine angemessene Förderung und eine bessere soziale Absicherung von Jazzmusikern plädieren (Zeit Online). Teilweise skurril muten die Kommentare zu dem Artikel an, die den Jazz als aktuelle Kunstform ganz infrage stellen oder sich generell gegen jede Form der Kultursubventionierung aussprechen. --- Michael Hornsteins Beitrag "Betriebsstörung" in der Süddeutschen Zeitung von letzter Woche (siehe unseren Eintrag vom 23. Januar), in dem der Autor dem Jazz in Deutschland die gesellschaftliche Relevanz abspricht, resultiert in weiteren Kommentaren, etwa von Ssirus W. Pakzad, der den Erfolg der BMW Welt Jazz Awards in München als Gegenbeispiel anführt (Kulturvollzug), vom Clubbetreiber Thomas Vogler (Kulturvollzug) oder mit humoristischem Abstand von Michael Wüst (Kulturvollzug).

Maxi Sickert summarizes activities of German jazz musicians pleading for adequate funding of their activities and a better social coverage for musicians (Zeit Online). What perhaps upsets most here are the reaction you will find in the comments by readers who either see jazz as an out-moded art form or question any kind of arts funding in general. --- Michael Hornstein's essay "Betriebsstörung" published in last week's Süddeutsche Zeitung (see our entry for 23 January), in which the author claims that jazz has lost all social relevance in Germany, results in further comments, for instance by Ssirus W. Pakzad who cites the success of the BMW Welt Jazz Awards in Munich as a counter-example (Kulturvollzug) or by the club owner Thomas Vogler (Kulturvollzug) or with some humoristic distance by Michael Wüst (Kulturvollzug).

... und sonst noch ... and else ...

2012-02-01T06:00:00.000+01:00

Marc Myers spricht mit dem Tenorsaxophonisten Arno Marsh (JazzWax). --- Die "Jazz" vs. "BAM" (Black American Music)-Debatte dauert an, und Christian McBride und Nicholas Payton tauschen sich in einem offenen Dialog darüber aus (The Cherub Speaks). Payton hat geschworen, drei Monate lang das Wort "Jazz" nicht mehr in den Mund zu nehmen (Something Else). Auch Orrin Evans hat mehr dazu zu sagen (Philadelphia City Paper). --- Chris Albertson berichtet über Bessie Smith und Gertrude Saunders, inklusive eines Interviewausschnitts mit Bessies Nichte Ruby Smith und eines Rundfunkmitschnitts, in dem Ruby mit einigen von Bessies Liedern zu hören ist (Stomp Off). --- Der Saxophonist Gilad Atzmon gab im Januar ein Konzert am New Yorker Friends Seminary, und jetzt werden die Organisatoren heftig dafür kritisiert, den kontroversen Musiker und politischen Polemiker eingeladen zu haben (Wall Street Journal). --- Wir erfuhren vom Ableben des Pianisten und Arrangeurs Clare Fischer (Los Angeles Times), des australischen Bassisten und Sängers Wally Wrightman (The Guardian) sowie der Schauspielerin und Sängerin Betty Rhodes (The Independent).

Marc Myers talks to the tenor saxophonist Arno Marsh (JazzWax). --- The "jazz" vs. "BAM" (Black American Music) debate continues, and Christian McBride and Nicholas Payton exchange opinions in an open dialogue (The Cherub Speaks). Payton has announced not to use the word "jazz" for three months (Something Else). Orrin Evans has more to say about it as well (Philadelphia City Paper). --- Chris Albertson reports about Bessie Smith and Gertrude Saunders, including an interview excerpt with Bessie's niece Ruby Smith and a radio show excerpt in which Ruby sings some of Bessie's songs (Stomp Off). --- Saxophonist Gilad Atzmon played a concert at New York's Friends Seminary in New York, and the organizers now are being criticized for the invitation of the controversial musician and political polemic (Wall Street Journal). --- We learned of the passing of the pianist and composer Clare Fischer (Los Angeles Times), Australian bassist and singer Wally Wrightman (The Guardian) and the actress and singer Betty Rhodes (The Independent).

Pat Metheny / Marilyn Crispell / Kim Nazarian

2012-01-31T06:00:00.001+01:00

In einer Frage-Antwort-Kolumne erwähnt der Kognitions-Psychologe Gary Marcus unter anderem das "Muskelgedächtnis" Pat Methenys, das dieser mit "einem klaren Sinn dafür verbindet, wie sich automatische Handlungen in größere, abstraktere Strukturen oder Konzepte einpassen lassen", sowie die Pianistin Marilyn Crispell, die "oft bewusstes, explizites Wissen des strukturellen Rahmens oder der Richtung, die ein Stück nimmt, mit einer Art unbewusstem Spielen im Augenblick mischt" (New York Times). --- Kim O'Brien spricht mit Kim Nazarian, einer der Sängerinnen der New York Voices, über ihre Jugend in der Gegend um North Colonie, New York (Times Union).

In a question and answer column the cognitive psychologist Gary Marcus mentions Pat Metheny's "muscle memory" which he combines with "a clear sense of how automatic habits relate to a larger, more abstract structure or concept", as well as the pianist Marilyn Crispell, who "often blends some conscious, explicit knowledge of the overall frame or direction of a piece, with a kind of unconscious playing in the immediate moment" (New York Times). --- Kim O'Brien talks to Kim Nazarian, singer of the New York Voices, about growing up and going to school in the North Colonie, New York, area (Times Union).

Kris Bowers / San Diego

2012-01-30T06:00:00.000+01:00

Greg Thomas spricht mit dem Pianisten Kris Bowers, einem Jazz-Studenten am Juilliard Konservatorium, über die Kompositionen Thelonious Monks, Einflüsse aus Jazz und populärer Musik und über seine Aufnahmen mit Künstlern wie Q-Tip, Kanye West und anderen (New York Daily News). --- Robert Bush berichtet über die Probleme der Konzertreihe "Dizzy's", die seit 2007 im San Diego Wine & Culinary Center stattfindet, aus dem letzten Mittwoch den Flügel geräumt werden musste (San Diego Reader). Der Veranstalter Chuck Perrin sucht jetzt einen neuen festen Spielort für die Reihe.

Greg Thomas talks to the pianist Kris Bowers, a jazz student a Juilliard, about the compositions of Thelonious Monk, influences from the jazz and the popular music worlds and recording with the likes of Q-Tip, Kanye West and others (New York Daily News). --- Robert Bush reports about the problems of the concert series "Dizzy's" which since 2007 has been operating at the San Diego Wine & Culinary Center from where the organizers were urged to remove the piano last Wednesday (San Diego Reader). The series' organizer Chuck Perrin is now looking for a new regular location for the series.

Till Brönner / Louis Armstrong

2012-01-29T06:00:00.000+01:00

Der Trompeter Till Brönner verlässt nach zwei Staffeln die Jury der Casting-Show "X Factor" (Focus Online). --- Keith Spera schreibt eine kurze Hommage auf Louis Armstrong, in der sich ein Ausriss aus dem New Orleans Times Democrat vom 2. Januar 1913 über die Festnahme des 12-jährigen Louis Armstrong findet, der Ecke Rampart und Perdido Streets in New Orleans einen Revolver abgefeuert hatte (New Orleans Times-Picayune). Da er bereits zuvor aufgefallen war, wurde er ins "negro Waif's Home" gesteckt -- der Anfang einer damals von niemandem zu ahnenden Karriere.

The trumpeter Till Brönner will leave the jury of the TV casting show "X Factor" after two seasons (Focus Online). --- Keith Spera writes a short homage to Louis Armstrong, in which can be found an excerpt from the New Orleans Times Democrat from 2 January 1913 reporting the arrest of twelve-year-old Louis Armstrong "who discharged a revolver at Rampart and Perdido streets" (New Orleans Times-Picayune). "Being an old offender he was sent to the negro's Waif's Home" -- the beginning of a career nobody would have guessed at that time.

Miles Davis / John McLaughlin

2012-01-28T06:00:00.000+01:00

Die US-amerikanische und die französische Post werden eine Briefmarke zu Ehren von Miles Davis herausgeben (Rolling Stone). --- Der Gitarrist John McLaughlin wird den diesjährigen Frankfurter Musikpreis erhalten, der zuvor bereits an Künstler wie Gidon Kremer oder Chick Corea verliehen wurde (Welt Online).

The U.S. Post Office and the French La Poste will issue a stamp honoring Miles Davis (Rolling Stone). --- The guitarist John McLaughlin will receive this year's Frankfurter Musikpreis, which had previously been awarded to musicians such as Gidon Kremer or Chick Corea (Welt Online).

Ingrid Laubrock / Jimmy Owens

2012-01-27T06:00:00.000+01:00

Die in Deutschland geborene und lange Zeit in London lebende New Yorker Saxophonistin Ingrid Laubrock wird diesjähriger "Improviser in residence" in Moers (Der Westen). Sie plant zwischen New York und Moers zu pendeln, mit Kindern zu arbeiten, Konzerte mit bekannten Kollegen zu geben und an Orten zu spielen, an denen sie Menschen erreicht, die ansonsten nicht in ihre Konzerte kämen. --- In seinem Blog berichtet Arnold Jay Smith über den Trompeter Jimmy Owens und seine vergangene wie aktuelle musikalische Aktivitäten (Jazz Insights).

The German-born, long-time London-based saxophonist Ingrid Laubrock who lives in New York these days will be the 2012 "Improviser in residence" in Moers, Germany (Der Westen). She plans to commute between New York and Moers, work with kids, give concerts with well-known colleagues and perform at locations where she can reach people who otherwise would not attend her concerts. --- In his Blog, Arnold Jay Smith pays tribute to trumpeter Jimmy Owens and talks to him about past and current musical activities (Jazz Insights).

Pierrick Pédron / Publikum - Audience

2012-01-26T06:00:00.000+01:00

Francis Marmande spricht mit dem französischen Saxophonisten Pierrick Pédron über seine Anfänge im Jazz, über Charlie Parker ("le plus grand de tous les musiciens de jazz"), über das Leben in Paris und über seine aktuelle Band (Le Monde). --- Willard Jenkins setzt seine Reihe über das Jazzpublikum fort mit zwei weiteren Sichtweisen: der des Schriftstellers Robert Fleming und der Sängerin Chad Carter (The Independent Ear).

Francis Marmande talks to the French saxophonist Pierrick Pédron about how he was initiated to jazz, about Charlie Parker ("le plus grand de tous les musiciens de jazz"), about living in Paris and about his current band (Le Monde). --- Willard Jenkins continues his series about the jazz audience with two more points of view: that of the writer Robert Fleming and of the singer Chad Carter (The Independent Ear).

... und sonst noch ... and else

2012-01-25T06:00:00.000+01:00

Hank Shteamer veröffentlicht ein langes Interview mit dem Bass-Gitarristen Bill Laswell (Heavy Metal Bebop). --- Kevin Laskey hinterfragt Notenpulte und auswendiges Musizieren auf der Bühne (South of Downtown). --- Die Sängerin Ani DiFranco spricht mit James C. McKinley Jr. über Musik, die sie gerne hört, etwa von Pete Seeger, Gilberto Gil, Hank Williams und Alice Coltrane (New York Times). --- Der Smooth-Jazz-Saxophonist Kenny G hat sich nach 20 Jahren Ehe von seiner Frau getrennt (My Fox Houston, Daily Mail, New York Daily News). --- Hilary Butschek spricht mit dem Posaunisten Wycliffe Gordon (The Red and Black). --- Trish Crawford spricht mit der Sopransaxophonistin Jane Bunnett (Toronto Star). --- David Baker erhält aus Anlass seines 80sten Geburtstags eine Ehrung der Universität von Indiana (Indiana University). --- Wir erfuhren vom Ableben des Pianisten und Vibraphonisten Johnny Otis (Los Angeles Times, LA Weekly, San Francisco Chronicle (I), San Francisco Chronicle (II), Washington Post, Wall Street Journal, New York Times, New York Daily News, The Independent, The Guardian, Frankfurter Allgemeine Zeitung), der Sängerin Etta James (New York Times, San Francisco Chronicle (I), San Francisco Chronicle (II), The Independent, The Guardian [I], The Guardian [II], The Guardian [III], Washington Post, Wall Street Journal), des Saxophonisten und Sängers Jimmy Castor (Washington Post), des Posaunisten Jimmy Harrison Sr. (Houston Chronicle), des Trompeters und Friseurs Frank Gay (Milwaukee Journal-Sentinel), des Bassisten und Managers John Levy (San Francisco Chronicle, Los Angeles Times, New York Times) sowie des Vibraphonisten Phil Kraus.

Hank Shteamer publishes a lengthy interview with the bass guitarist Bill Laswell (Heavy Metal Bebop). --- Kevin Laskey reflects about music being read or played by ear on stage (South of Downtown). --- The singer Ani DiFranco talks to James C. McKinley Jr. about music she likes to listen to such as recordings by Pete Seeger, Gilberto Gil, Hank Williams and Alice Coltrane (New York Times). --- Smooth jazz saxophonist Kenny G and his wife are separating after 20 years of marriage (My Fox Houston, Daily Mail, New York Daily News). --- Hilary Butschek talks to the trombonist Wycliffe Gordon (The Red and Black). --- Trish Crawford talks to the soprano saxophonist Jane Bunnett (Toronto Star). --- On the occasion of his 80th birthday, David Baker is honored by Indiana University (Indiana University). --- We learned of the passing of the pianist and vibraphonist Johnny Otis (Los Angeles Times, LA Weekly, San Francisco Chronicle (I), San Francisco Chronicle (II), Washington Post, Wall Street Journal, New York Times, New York Daily News, The Independent, The Guardian, Frankfurter Allgemeine Zeitung), the singer Etta James (New York Times, San Francisco Chronicle (I), San Francisco Chronicle (II), The Independent, The Guardian [I], The Guardian [II], The Guardian [III], Washington Post, Wall Street Journal), the saxophonist and singer Jimmy Castor (Washington Post), the trombonist Jimmy Harrison Sr. (Houston Chronicle), the Milwaukee trumpeter and barber Frank Gay (Milwaukee Journal-Sentinel), the bassist and manager John Levy (San Francisco Chronicle, Los Angeles Times, New York Times) as well as the vibraphonist Phil Kraus.

Bombay / Gordon Goodwin / Uschi Brüning

2012-01-24T06:00:00.000+01:00

Nisha Susan spricht mit dem Autoren Naresh Fernandez über sein neues Buch, das die Jazzgeschichte der Stadt Bombay erzählt. --- Amy Bentley spricht mit dem Arrangeur Gordon Goodwin über seine vielen Preise (Grammy, Emmy) und über die Big Phad Band, die gerade für einen weiteren Grammy nominiert wurde (Ventura County Star). Goodwin spricht auch über seine eigene Karriere, Arrangements für Jazz-Bigband und für Disney-Shows, aber auch über seine Arbeit als Dirigent für Johnny Mathis oder vor namhaften Sinfonieorchestern. --- Sabine Wagner spricht mit der Sängerin Uschi Brüning über ihre Konzerttournee mit Manfred Krug, über ihre Projekte mit anderen Musikern, ein literarisches Denkmal in einem Roman von Ulrich Plenzdorf, ihre Arbeit zwischen Chanson, Schlager, Blues, Gospel und Jazz und ihr jüngstes Projekt mit Stücken von Ornette Coleman (Thüringer Allgemeine).

Nisha Susan talks to the author Naresh Fernandez about his new book on Bombay jazz history. --- Amy Bentley talks to the arranger Gordon Goodwin about his many awards (Grammy, Emmy) and the Big Phad Band which just has been nominated for a Grammy (Ventura County Star). Goodwin also talks about his own career writing for jazz big band as well as for Disney shows, conducting for Johnny Mathis as well as in front of some major symphony orchestras. --- Sabine Wagner talks to the singer Uschi Brüning about her current tour with Manfred Krug, about projects with other musicians, about being mentioned in a novel by Ulrich Plenzdorf, about her work between chanson, pop song, blues, gospel and jazz, and about her most recent album featuring compositions by Ornette Coleman (Thüringer Allgemeine).

Jazz in Deutschland / Jazz in Germany

2012-01-23T06:00:00.001+01:00

Der Saxophonist Michael Hornstein hat in einem langen Gastbeitrag für eine führende deutsche Tageszeitung eine erhitzte Debatte unter Musikern und der deutschen Jazz-Community angefacht, in dem er behauptet, der Jazz habe in Deutschland jegliche gesellschaftliche Relevanz verloren (Süddeutsche Zeitung; der Artikel ist auf deren Website online nur gegen Gebühr zu lesen). Im Prinzip behauptet Hornstein, dass im deutschen Jazz in den letzten 20 Jahren nichts Interessantes mehr passiert sei; dass die einzigen Leute, die durch Jazz etwas verdienen würden, Journalisten, Konzertveranstalter und Jazzinstitute (!) seien; dass Musiker kaum noch Rundfunk-Jobs erhielten; dass Lehrer an Hochschulen mit Jazzabteilungen meist selbst nie professionelle Musiker gewesen seien; dass zu viele Musiker lieber Eigenkompositionen als Standards spielten; dass Musiker über 40 es schwer hätten, ein Engagement zu ergattern und auch von der öffentlichen Hand, also beispielsweise dem Goethe-Institut kaum gefördert würden; dass die Musiker sich an ästhetischen Konzepten von gestern festklammerten und seit den frühen 1990er Jahren nichts Neues mehr entwickelt hätten... und so weiter und so fort ... Wie könne man da also erstaunt sein, dass das Publikum dem allem nicht mehr folge. Puh! Jede dieser Behauptungen verdient zumindest ein riesiges Fragezeichen, eigentlich aber vehementen Einspruch. Eines hat der Artikel geschafft: Musiker melden sich zu Wort und legen Einspruch ein (Facebook), und diese Diskussion findet übrigens auch auf unserer Facebookseite statt (Facebook Jazzinstitut). Michael Rüsenberg schreibt einen offenen Brief an den Chefredakteur der Süddeutschen, Kurt Kister (Jazz City). Hans Hielscher zeigt sich währenddessen von den heftigen Diskursen in der deutschen Jazz-Community überrascht und kontrastiert einige der kritischen Stimmen mit starken ästhetischen und öffentlichkeitswirksamen Aktivitäten des deutschen Jazz aus jüngster Zeit (Spiegel Online). Sein Artikel wurde übrigens ganz knapp vor Hornsteins Tirade veröffentlicht und bezieht sich damit nicht auf diese.

The saxophonist Michael Hornstein has started a heated debate among musicians and the German jazz community by publishing a lengthy article in a major German daily newspaper claiming that jazz has lost all social relevance in Germany (Süddeutsche Zeitung; the article can only be read agains a fee on the paper's website). Basically, Hornstein claims that nothing new or interesting came out of German jazz within the last 20 years; the only people earning money from this music are journalists, concert promoters and jazz institutes (!); a musician hardly gets a radio gig anymore; the teachers at the jazz departments of universities have for the most part never been professional musicians themselves; too many jazz musicians favor originals to standards; musicians over 40 will find no gigs anymore and are hardly funded by public organizations such as the Goethe-Institut; musicians are clinging to aesthetic concepts of yesteryear and have not developed new ideas since the early 1990s ... and so on and so forth ... Why then, he concludes, should one be surprised that the audience is not following. Phew! Each of these claims deserves a big question mark if not a strong objection. Musicians have started taking up the cause (Facebook), this discussion also is alive on our own facebook page (Facebook Jazzinstitut). Michael Rüsenberg writes an open letter to the editor of the paper, Kurt Kister (Jazz City). As an aside: Hans Hielscher meanwhile is surprised by the heated debates within the German jazz community and contrasts some of the critical voices with recent strong aesthetic and promotional activities (Spiegel Online). His article, by the way, was published shortly before and thus without knowledge of Hornstein's tirade.

John Coltrane / Branford Marsalis

2012-01-22T06:00:00.000+01:00

Michael Maher besucht John Coltranes ehemaliges Haus auf Long Island, das vor kurzem auf die National Trust-Liste von besonders gefährdeten Baudenkmälern gesetzt wurde (BBC). In der Videodokumentation sieht man die Zimmer und erfährt über Pläne in Coltrane Haus ein Kulturzentrum zu eröffnen. Man hört außerdem Ravi Coltrane, der über seine Kindheit dort berichtet. --- Ron Wynn spricht mit Branford Marsalis unter anderem darüber, wie sich die Interpretation klassischer Kompositionen für ihn von seiner Jazzarbeit unterscheide und was er aus solchen Konzerten für sich gelernt habe (Nashville Scene).

Michael Maher visited John Coltrane's Long Island house which recently has been placed on the National Trust for Historic Preservation's most-endangered list (BBC). In the video documentary you see the rooms, hear about the plans to turn Coltrane's home into a cultural center. You also hear Ravi Coltrane talk about his childhood there. --- Ron Wynn talks to Branford Marsalis about the difference of playing classical compositions from playing jazz and what he has learned from performing classical music (Nashville Scene).

Jan Lundgren / Gabriel Alegría

2012-01-21T06:00:00.000+01:00

Doug Ramsey spricht mit dem schwedischen Pianisten Jan Lundgren über sein großes Vorbild Oscar Peterson, über die Schwierigkeiten bei der Produktion seines neuesten Livealbums sowie über das Jazzfestival in Ystad, Schweden, dem Lundgren als künstlerischer Leiter vorsteht (Wall Street Journal). --- Maritza Espinoza spricht mit dem Trompeter Gabriel Alegría darüber, was afro-peruanischen Jazz ausmache (La Republica). Der Trompeter spricht außerdem über seinen Großvater, den berühmten Schriftsteller Ciro Alegría. Schließlich fasst er zusammen, was für ihn in afro-peruanischem Jazz vorhanden sein müsse: (1) peruanische Wurzeln; (2) Jazzwurzeln ausgedrückt durch den Blues; (3) Improvisation; (4) die Wesensart der peruanischen Küste.

Doug Ramsey talks to the Swedish pianist Jan Lundgren about his musical idol Oscar Peterson, about the difficulties improving the sound quality of a reference tape of a live concert which was just released as his latest CD, and about the jazz festival in Ystad, Sweden, for which Lundgren serves as artistic director (Wall Street Journal). --- Maritza Espinoza talks to the trumpeter Gabriel Alegría about what he calls Afro-Peruvian jazz (La Republica). He also talks about growing up the grandson of the famous writer Ciro Alegría. He sums up what for him is Afro-Peruvian jazz: (1) Peruvian roots; (2) jazz roots expressed through the blues; (3) improvisation; (4) the spirit of the Peruvian coast.

Geri Allen / Fred Hersch

2012-01-20T06:00:00.000+01:00

In seinem Blog spricht Marc Myers mit der Pianistin Geri Allen über ihre Jugend in Detroit, ihre musikalischen Mentoren, über die Kommunikation mit dem Publikum und über einige ihrer aktuellen Projekte (Jazzwax). --- Chris Waddington spricht mit dem Pianisten Fred Hersch darüber, dass dieser immer die Texte zu den Standards kenne, die er spiele, über das Klavier als "ein großes Drumset mit Tonhöhen" und darüber, dass er Kompositionen schaffen wolle, die auf den Hörer sofort eingängig wirkten (New Orleans Times-Picayune).

In his Blog Marc Myers talks to the pianist Geri Allen about growing up in Detroit, her musical mentors, about communicating with her audience and some of her current projects (Jazzwax). --- Chris Waddington talks to the pianist Fred Hersch about knowing the lyrics to the standards he plays, the piano as "a big drum set with pitches", and about wanting to create compositions with an instant memorability for listeners (New Orleans Times-Picayune).

Rudresh Mahanthappa / Jazz Gallery

2012-01-19T06:00:00.000+01:00

John DeFore spricht mit dem Saxophonisten Rudresh Mahanthappa über sein neues Album "Samdhi" und darüber, wie er lernte, Elemente indischer Musik in sein Spiel einzubringen (Washington Post). Auch Giovanni Russonelli spricht mit dem Saxophonisten über den indischen Saxophonisten Kadri Gopalnath, die Selbstfindung in seiner Auseinandersetzung mit karnatischer Musik, über seine wichtigsten Jazzeinflüsse und darüber, dass es ihm Spaß mache, neben eigenen Projekten auch an denen von Kollegen mitzumischen (Capital Bop). Aaron Leitko hört sich ein Konzert des Saxophonisten in Washingtons Club Blues Alley an (Washington Post). --- Tad Hendrickson berichtet über die New Yorker Jazz Gallery, die für 15 Stunden pro Woche ihre Türen für Musiker öffnet, die darin "proben, forschen und sich entwickeln" wollen (Wall Street Journal). Hendrickson erzählt außerdem die Geschichte hinter der 1995 vom Trompeter Roy Hargrove und seinem Manager als "Nonprofit-Hafen für Jazz-Experimente und -Innovation gegründeten Jazz Gallery.

John DeFore talks to saxophonist Rudresh Mahanthappa about his new album "Samdhi" and about how he learned to engage with Indian music (Washington Post). Giovanni Russonelli talks to the saxophonist as well, about the Indian saxophonist Kadri Gopalnath, about getting to know himself by learning more about Carnatic music, about the most important jazz influences on his playing and about enjoying being a sideman in projects different from his own (Capital Bop). Aaron Leitko hears the saxophonist at Washington, D.C.'s Blues Alley (Washington Post). --- Tad Hendrickson reports about New York's non-profit venue Jazz Gallery opening its doors for 15 hours a week to musicians for "rehearsal, research and development" (Wall Street Journal). Hendrickson also recounts the history of the Jazz Gallery, founded in 1995 by trumpeter Roy Hargrove and his manager "as a non-profit haven for jazz experimentation and innovation".

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2012-01-18T06:00:00.000+01:00

Willard Jenkins fragt, wo in den USA das afro-amerikanische Publikum für kreative Musik sei und ob der Begriff "Jazz" für den Publikumszuspruch vielleicht ein Hindernis sei. Er befragt dazu die Filmemacherin Natalie Bullock Brown sowie die Sängerinnen Alison Crockett und Angela Stribling (The Independent Ear). --- Richard Scheinin besucht ein Konzert des Trompeters Roy Hargrove im Club Yoshi's in San Francisco (The Mercury News); Steve Smith hört sich das Trio Fieldwork mit Steve Lehman, Altsaxophon, Vijay Iyer, Piano, und Tyshawn Sorey, Schlagzeug im Austrian Cultural Forum in New York an (New York Times); Howard Reich besucht ein Kontert der Pianistin und Sängerin Patricia Barber im Green Mill in Chicago (Chicago Tribune). --- Der Saxophonist Joshua Redman gibt ein kurzes Interview in Australien (The Sydney Morning Herald). --- Wir erfuhren vom Ableben des britischen Schlagzeugers Charles Hooper (The Bolton News), des Schlagzeugers Tom Ardolino (Washington Post) sowie des polnischen Kontrabassisten Zbigniew Wegehaupt.

Willard Jenkins asks where the African-American audience for creative music is in the US and whether the term "jazz" might be a hindrance for people to attend jazz concerts. He talks to the film maker Natalie Bullock Brown and the singers Alison Crockett and Angela Stribling (The Independent Ear). --- Richard Scheinin attends a concert by trumpeter Roy Hargrove at Yoshi's, San Francisco (The Mercury News); Steve Smith hears the trio Fieldwork with Steve Lehman, alto saxophone, Vijay Iyer, piano, and Tyshawn Sorey, drums at the Austrian Cultural Forum in New York (New York Times); Howard Reich attends a set by pianist and singer Patricia Barber at the Green Mill in Chicago (Chicago Tribune). --- The saxophonist Joshua Redman gives a short interview in Australia (The Sydney Morning Herald). --- We learned of the passing of the British drummer Charles Hooper (The Bolton News), the drummer Tom Ardolino (Washington Post) as well as the Polish bassist Zbigniew Wegehaupt.

JAZZ or BAM / Bobby Hutcherson

2012-01-17T06:00:00.001+01:00

Die Diskussion, die Nicholas Payton angestoßen hat, als er vorschlug, zukünftig von "Black American Music" statt von "Jazz" zu sprechen, hat Kreise gezogen (siehe unseren Eintrag vom 11. Januar). Bill Brownlee spricht mit drei Musikern aus Kansas City, Bobby Watson, Clint Ashlock und Hermon Mehari, die recht unterschiedliche Meinungen zur Diskussion beizutragen haben und von denen Watson vielleicht am deutlichsten wird, wenn er bemerkt: "Nicholas ist eine wirkliche musikalische Kraft. Und am besten kann er seine Kraft zeigen, wenn er einfach nur sein Instrument spielt.” --- Jesse Hamlin trifft den Vibraphonisten Bobby Hutcherson, der sich von einer langwierigen Lungenerkrankung erholt hat (San Francisco Chronicle). Musik habe lange Zeit die wichtigste Rolle in seinem Leben gespielt, erklärt Hutcherson; es habe eine Weile gedauert, bis er begriffen habe, dass die Familie noch wichtiger sei. Er erzählt vom Einfluss der schwarzen Kirche und von seinem Jugendidol Milt Jackson, über seine ersten Gigs in New York und Plattensessions mit Eric Dolphy. Schließlich holt sich Hamlin noch Kommentare von Hutchersons Kollegen ein, Sonny Rollins etwa, Stefon Harris und Joshua Redman. Jim Harrington will unterdessen Hutchersons Geburtstag am 27. Januar (der Vibraphonist wird 71 Jahre alt) zum "Bobby Hutcherson Day by the Bay" erklären lassen (The Mercury News).

The discussion initiated by Nicholas Payton's plea to use the term "Black American Music" instead of "Jazz" has spread to other cities (see our post on January 11). Bill Brownlee talks to three Kansas City based musicians, Bobby Watson, Clint Ashlock and Hermon Mehari, who have quite different things to say about the discourse with Watson being perhaps the most outspoken when he suggests, "Nicholas is a force to be reckoned with. The most powerful thing he can do is just keep playing that horn.” --- Jesse Hamlin meets the vibraphonist Bobby Hutcherson, who has recovered after a long and nasty lung infection (San Francisco Chronicle). Music was the no. 1 thing in his life, explains Hutcherson, and it took him "a while to understand that the most important thing in my life is my family". He reflects about the influence of the Black church on his music as well as about his youth idol Milt Jackson, about his first gigs in New York and recording sessions with Eric Dolphy. Hamlin also talks to some of Hutcherson's colleagues such as Sonny Rollins, Stefon Harris and Joshua Redman. Jim Harrington meanwhile wants to proclaim Hutcherson's birthday on 27 January (the vibraphonist will turn 71) "Bobby Hutcherson Day by the Bay" (The Mercury News).

NRBQ / Joey Calderazzo / Tom Harrell

2012-01-16T06:00:00.000+01:00

Elizabeth Nelson berichtet über die neue NRBQ Band und spricht mit dem Gründer des Quartetts, Terry Adams, über seine musikalischen Visionen sowie mit dem früheren Bandmitglied Joey Spaminato darüber, wie er es findet, dass die neue Band den Namen der alten Band benutzt (Washington Post). Wenige Tage später lesen wir vom Ableben Tom Ardolinos, des ursprünglichen Schlagzeugers von NRBQ (Washington Post). --- Walter Tunis spricht mit dem Pianisten Joey Calderazzo über sein Duoalbum mit Branford Marsalis, "Mirth and Melancholy", über den Prozess des fast improvisatorischen Arrangements der Stücke und über seine 20-jährige Zusammenarbeit mit Michael Brecker (LexGo). --- Der Trompeter Tom Harrell spielte im New Yorker Village Vanguard seine eigenen Arrangements über Kompositionen von Ravel und Debussy. Die Website Salon präsentiert drei Videos der Performance sowie ein Videointerview mit Harrell über seine musikalische Ästhetik und seinen Ansatz bei der Re-Interpretation der klassischen Kompositionen (Salon).

Elizabeth Nelson reports about the new NRBQ band and talks to the quartet's founder Terry Adams about his vision and to former band member Joey Spaminato about the fact the new band uses the old band's name (Washington Post). Only few days later we read of the death of Tom Ardolino, NRBQ's original drummer (Washington Post). --- Walter Tunis talks to the pianist Joey Calderazzo about his duo album with Branford Marsalis, "Mirth and Melancholy", about the process of improvisational arrangement in some of the tunes and about playing with Michael Brecker for 20 years (LexGo). --- Trumpeter Tom Harrell performed at the Village Vanguard presenting his own arrangements of compositions by Ravel and Debussy. The website Salon presents three videos of the performance plus a videotaped interview with Harrell about his musical aesthetic and his approach to the classical pieces (Salon).

ACT Records

2012-01-15T06:00:00.000+01:00

John Fordham berichtet über das deutsche Plattenlabel ACT, das dieser Tage sein 20jähriges Jubiläum feiert (The Guardian). Er spricht zugleich mit dem Labelgründer Siegfried Loch über seine langjährigen Erfahrungen im Plattengeschäft und die ästhetischen Werte, die sich für ihn mit ACT verbinden. Loch wezählt außerdem, dass er sein Label fast hatte aufgeben wollen, nachdem einer seiner wichtigsten Künstler, der Pianist Esbjörn Svensson, 2008 bei einem Tauchunfall ums Leben kam. Merkwürdigerweise erwähnt Fordham in seinem Artikel zwar skandinavische, britische, polnische und amerikanische Künstler, aber keinen der deutschen Musiker, die Loch etwa durch seine Reihe "Young German Jazz" förderte, die etwa eine Band wie Michael Wollnys [em] aufbaute.

John Fordham reports about the German ACT record label which celebrates its 20th anniversary these days (The Guardian). He talks to the label's founder Siegfried Loch about his long experiences in the record business and the aesthetic values he holds up for ACT. Loch also talks about how he had thought about closing down shop after one of his major artists, pianist Esbjörn Svensson, had died in a scuba diving accident in 2008. Curiously, the artists mentioned in Fordham's article are only Scandinavian, British, Polish and American; not mentioned are the many German musicians which Loch supported through his "Young German Jazz" series which built up a band such as Michael Wollny's [em].

Ed Reed / Harry Belafonte / Nicole Mitchell

2012-01-14T06:00:00.000+01:00

Andrew Gilbert spricht mit dem 82jährigen Sänger Ed Reed über den Blues, sein neues Album "Born to Be Blue" und -- am Rande -- die Zeit, die er im San Quentin-Gefängnis abzusitzen hatte (Boston Globe). Auch Owen McNally spricht mit Ed Reed sowie mit seiner Frau Diane, die betont, dass es ihrem Mann wichtig sei mit seinem Album zu zeigen, dass es nie zu spät sei Träume zu verwirklichen (The Hartford Courant). --- Manohla Dargis sieht sich den Dokumentarfilm "Sing Your Song" über den Sänger Harry Belafonte, seine musikalische Karriere sowie seine Beteiligung an Bürgerrechtsbewegungen auf der ganzen Welt an (New York Times). --- Howard Reich spricht mit der Querflötistin Nicole Mitchell über ihre neue Komposition "Harambee. Road to Victory", die dieser Tage in Chicago uraufgeführt wird (Chicago Tribune).

Andrew Gilbert talks to the 82-year-old singer Ed Reed about the blues, his new album "Born to Be Blue" and -- on the side -- the time he had served in San Quentin prison (Boston Globe). Owen McNally talks to Ed Reed as well and also to his wife Diane. She tells him that her husband wanted to show with his album that it's never too late to have your dream come true (The Hartford Courant). --- Manohla Dargis watches the documentary "Sing Your Song" about singer Harry Belafonte, his musical career and his involvement in civil rights causes all over the world (New York Times). --- Howard Reich talks to the flutist Nicole Mitchell about her new composition "Harambee. Road to Victory" to be premiered these days in Chicago (Chicago Tribune).

NEA Jazz Masters

2012-01-13T06:00:00.000+01:00

Ben Ratliff besuchte das Konzert und die Feierlichkeiten zu Ehren der 2012 NEA Jazz Masters Jack DeJohnette, Sheila Jordan, Von Freeman, Charlie Haden und Jimmy Owens (New York Times). Haden und Freeman konnten aus gesundheitlichen Gründen nicht anwesend sein; die anderen drei spielten auf der Bühne mit einigen NEA Jazz Masters vergangener Jahre. In seiner Dankesrede sprach Owens "langsam und in scharfem Ton über den Pensionsfonds, der von der New Yorker Musikergewerkschaft eingerichtet wurde, und kritisierte Clubs in der Stadt, die sich weigerten in diesen Fonds einzuzahlen".

Ben Ratliff attends the concert and celebration to honor the 2012 NEA Jazz Masters Jack DeJohnette, Sheila Jordan, Von Freeman, Charlie Haden and Jimmy Owens (New York Times). Haden and Freeman couldn't attend for health reasons; the other three joined some of the past NEA Jazz masters on stage. In his thank-you speech, Owens "spoke, slowly and sharply, about the pension fund created by the New York City musicians’ union, criticizing local clubs for not contributing to it".

Deutscher Jazz - German Jazz / Köln - Cologne

2012-01-12T06:00:00.000+01:00

Jörg Augsburg macht sich über die Petition deutscher Jazzmusiker "für einen starken Jazz in Deutschland" lustig und argumentiert, dem Jazz sei heute doch "die Relevanz abhanden gekommen" (der Freitag). Er wirft den Musikern "dröges Gejammere" vor und "peinliches Heranwanzen an die vermeintlichen Honigtöpfe öffentlicher Förderung". Und in einer erstaunlichen und hoffentlich polemisch gemeinten Kehrtwende konstatiert er am Ende seines Artikels, man solle die Hoffnung für den Jazz dennoch nicht aufgeben, denn aus Erfahrung (hier führt er die Popmusik an) wisse man, dass es Musik gibt, die "ihre besten Phasen immer dann" hatte, "wenn es den Akteuren sonst eher dreckig ging". --- Wir wissen nicht, was Jörg Augsburg so hört. Seine Schlussfolgerungen über die Relevanz des Jazz lässt uns, was den Leser nicht erstaunen mag, ein wenig ratlos. Vielleicht sollte er mal beim Winterjazz Köln vorbeischauen, über das Jan W. Brügelmann berichtet, ein Festival, das die Saxophonistin Angelika Niescier an diesem Wochenende nach dem Vorbild des New Yorker Winter Jazzfest organisiert und das die kreativen Kräfte der lebendigen Kölner Jazzszene bündeln soll (Kölner Stadt-Anzeiger).

Jörg Augsburg mocks the petition by German jazz musicians "for a strong German jazz" and argues that jazz has lost its relevance today and that jazz is only a small niche in the culture business (der Freitag). He blames the musicians for whining and awkwardly trying to reach some of the alleged honey pots of public funding. And in a strange and hopefully just polemic volte-face he concludes his article writing that one should not give up hope for jazz, as experience (from pop music [!]) shows that the music was best when things for the musicians were bad. --- We are not sure what Jörg Augsburg is listening to. His conclusion that jazz has lost its relevance leaves us a bit baffled. Perhaps he should attend Winterjazz Köln which Jan W. Brügelmann reports about, a festival in Cologne organized by the saxophonist Angelika Niescier and modeled after New York's Winter Jazzfest which will focus on the creative force of the lively Cologne jazz scene (Kölner Stadt-Anzeiger).

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2012-01-11T06:00:00.000+01:00

Victor Fiorillo berichtet über die erste BAM Conference, während der Musiker wie Nicholas Payton, Gary Bartz, Orrin Evans und andere dafür plädieren, das Wort "Jazz" nicht länger zu benutzen, das rassistische Untertöne besitze, und stattdessen von "Black American Music" zu sprechen (The Philly Post). Fiorillo schaltet einen Link zu einem Video der Konferenz (Vimeo), auf dem die Teilnehmer seltsam über das "J-Word" herumeiern, sowie zu Nicholas Paytons Blog (The Cherub Speaks), der die Diskussion begann, die im J...azz nicht ganz so neu ist. Ob man mit den Argumenten der Diskutanten nun übereinstimmt oder nicht, so bringt die Konferenz auf jeden Fall eine Reihe interessanter ästhetischer Fragen über den Jazz zur Sprache. --- Die Jazz History Database ist eine Sammlung an Informationen, Fotos, Interviews, aber auch Notenmanuskripten zu Musikern vor allem aus Massachusetts (Jazz History Database). Auf der Seite finden sich unter anderem Filmclips eines Symposiums über Lennie Tristano am Worcester Polytechnic Institute in 2007. --- Wir erfuhren vom Ableben des Saxophonist Jim Sherwood, der in der Band von Frank Zappa bekannt wurde (The Independent) und des Boogie-Woogie-Pianisten Omar Sharriff (Dave Alexander) (KTBS). --- Wir lasen weitere Nachrufe auf die Sängerin Barbara Lea (Washington Post), den Schlagzeuger Frank Köllges (Rheinische Post) und den in der Tschechoslowakei geborenen Autoren Josef Skvorecky (Frankfurter Allgemeine Zeitung, The Globe and Mail, The Telegraph, National Post, Czech Position, Washington Post, The Guardian).

Victor Fiorillo reports about the first BAM Conference during which musicians such as Nicholas Payton, Gary Bartz, Orrin Evans and others argued against using the word "jazz" which in their understanding has racist undertones and instead talk about "Black American Music" (The Philly Post). Fiorillo links to a video of the conference (Vimeo) during which the participants awkwardly avoid the so-called "J-word" and to Nicholas Payton's Blog (The Cherub Speaks) which (re-)started a discussion not new to j....azz. Agree or not with the arguments of the participants, the conference brings up a lot of interesting aesthetic points about jazz. --- The Jazz History Database is a collection of interviews, photos, interviews of and even manuscripts and scores by musicians mainly from Massachusetts (Jazz History Database). Among other things you can find video clips from a symposium about Lennie Tristano at Worcester Polytechnic Institute in 2007. --- We learned of the passing of the saxophonist Jim Sherwood of Frank Zappa fame (The Independent) and the Boogie Woogie pianist Omar Sharriff (Dave Alexander) (KTBS). --- We read more obituaries on the singer Barbara Lea (Washington Post), the German drummer Frank Köllges (Rheinische Post) and the Czech-born author Josef Skvorecky (Frankfurter Allgemeine Zeitung, The Globe and Mail, The Telegraph, National Post, Czech Position, Washington Post, The Guardian).

Jack DeJohnette / Caiphus Semenya

2012-01-10T06:00:00.000+01:00

Larry Blumenfeld spricht mit dem Schlagzeuger Jack DeJohnette über seine Anfänge als Pianist und wie er in den späten 1950er Jahren durch das Ahmad Jamal Trio beeinflusst worden sei -- sowohl durch Jamals Klavierspiel wie durch Vernel Fourniers Schlagzeugspiel (Wall Street Journal). DeJohnette erzählt, wie er für Elvin Jones im John Coltrane Quartett eingesprungen sei und über seine Zusammenarbeit mit Keith Jarrett, die begann, als die beiden zusammen im Charles Lloyd Quartett spielten. Er erklärt außerdem, dass seine Aufnahmen für ECM seine Schlagzeugtechnik verändert hätten, weil er seine Trommeln "hören konnte wie nie zuvor". --- Sihle Mavuso berichtet, dass der südafrikanische Saxophonist und Sänger Caiphus Semenya, der die afrikanische Musik für Alex Haleys Film "Roots" und für Steven Spielbergs "Die Farbe Lila" geschrieben hatte, nach 40 Jahren aus dem Musikgeschäft plane, sich zur Ruhe zu setzen (The New Age, Südafrika)

Larry Blumenfeld talks to drummer Jack DeJohnette about starting out as a pianist and being influenced by Ahmad Jamal's trio in the late 1950s -- both for Jamal's piano playing and Vernel Fournier's drum work (Wall Street Journal). DeJohnette talks about sitting in for Elvin Jones with John Coltrane and about his association with Keith Jarrett which started when he played in Charles Lloyd's quartet. He also explains that recording for ECM changed his drum style as he "could hear my drums as I never had before". --- Sihle Mavuso reports that the South African saxophonist and singer Caiphus Semenya who had composed the African music for Alex Haley's "Roots" and Steven Spielberg's "The Color Purple" plans to retire after 40 years in the music business (The New Age, South Africa)

Winter Jazzfest / Preservation Hall Jazz Band

2012-01-09T06:00:00.000+01:00

Ben Ratliff schreibt eine Kritik über das New Yorker Winter Jazzfest (New York Times), und auch Patrick Jarenwattanon (A Blog Supreme) und Jim Fusilli (Wall Street Journal) hat die Konzerte besucht. Der Produzent des Festivals, Brice Rosenbloom, spricht über seine Vision für das Festival, über den gegenwärtigen Stand des Jazz, über sein Ideal eines Jazzhörers und über die Schwierigkeiten, ein Festival im kalten Januar zu veranstalten (NBC New York). --- Jon Pareles besucht ein Konzert in der New Yorker Carnegie Hall mit der Preservation Hall Jazz Band und Gästen, unter ihnen die Blind Boys of Alabama, Yasiin Bey, Trombone Shorty, Allen Toussaint und Balletttänzer des Trey McIntyre Project (New York Times).

New York's Winter Jazzfest is reviewed by Ben Ratliff (New York Times) as well as Patrick Jarenwattanon (A Blog Supreme) und Jim Fusilli (Wall Street Journal). The festival's producer Brice Rosenbloom talks about his vision for the festival, about the current state of jazz, about his ideal of a jazz listener and about producing a festival in January (NBC New York). --- Jon Pareles attends a Carnegie Hall concert by the Preservation Hall Jazz Band with guests, among them the Blind Boys of Alabama, Yasiin Bey, Trombone Shorty, Allen Toussaint and ballet dancers of the Trey McIntyre Project (New York Times).

Sheila Jordan / Sophie Milman / Youssou N'Dour

2012-01-08T06:00:00.000+01:00

Mark Stryker berichtet über die Karriere der in Detroit geborenen Sängerin Sheila Jordan und spricht mit dem Bassisten Steve Swallow, der ihm erzählt, er sei 1960 bei einem Gig mit ihr in Tränen ausgebrochen (Detroit Free Press). Stryker trifft Jordan in ihrem mietpreisgebundenen Apartment in Manhattan, und sie erzählt ihm, wie sie 1946 zum ersten Mal Charlie Parker gehört habe, spricht über gemischtrassige Paare in den 1950er Jahren, darüber, wie sie Songs angeht, egal ob die neu sind oder sie diese schon lang in ihrem Repertoire hat, über ihre Alkohol- und Kokainsucht und wie sie schließlich clean wurde, sowie über die Botschaft, die sie bis heute mit ihrer Musik verbreiten will: "Ich mache diese Musik, um sie am Leben zu halten. Bird gab mir diese Botschaft, als ich jung war, und ich werde dieser Musik mein Leben widmen." Auch Marc Myers unterhält sich in seinem Blog mit der Sängerin (Jazzwax). --- Jack Kohane besucht die Sängerin Sophie Milman in ihrem Haus in Toronto für eine Homestory (National Post). Sie sprechen über die Renovierung des Hauses, über Stereolautsprechern in allen Stockwerken, die Auswahl der Wandfarben und darüber, wie es war Stevie Wonder zu treffen. --- Der Sänger Youssou N'Dour tritt im Februar als Präsidentschaftskandidat seines Heimatlandes Senegal an. Thomas Scheen meint, dass ihm die Sympathien der jungen Bevölkerung sicher seien, zeichnet darüber hinaus N'Dours Karriere als erfolgreicher Musiker und Selfmademan nach (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Der Sänger stellt sich den Fragen von Ousmane Ndiaye (Courrier International); seine Kandidatur wird von Ali Top kritisch analysiert (Dakar Actu). Am Sonntag sieht sich außerdem noch David Smith N'Dours politische Referenzen an (The Observer).

Mark Stryker recounts the career of Detroit-born singer Sheila Jordan and talks to bassist Steve Swallow who tells of a gig with her in 1960 during which he burst into tears (Detroit Free Press). Stryker meets Jordan in her rent-controlled Manhattan apartment, and she tells him about hearing Charlie Parker in 1946, about interracial couples in the 1950s, about how she approaches songs both new and old, about her alcohol and cocaine habit and how she got clean and about the message she still wants to spread in her music: "I do this music to keep it alive. My calling is that Bird gave me this message as a kid, and I said I'm going to dedicate my life to this music." Marc Myers talks to the singer as well in his Blog (Jazzwax). --- Jack Kohane visits singer Sophie Milman in her Toronto house for a home story (National Post). They talk about renovation, stereo speakers on all floors, choosing wall colors and meeting Stevie Wonder. --- The singer Youssou N'Dour will run for president of his home country Senegal in February. Thomas Scheen thinks that he will reach the sympathy of the young people and writes about N'Dour's successful career both as a musician and a self-made man (Frankfurter Allgemeine Zeitung). The singer is queried by Ousmane Ndiaye (Courrier International); his running for president is critically analyzed by Ali Top (Dakar Actu). And on Sunday David Smith as well looks at N'Dour's political credentials (The Observer).

Lionel Hampton / Walter Donaldson

2012-01-07T06:00:00.001+01:00

Maureen P. Watts und Jakon Hays entdeckten alte Fotos von Lionel Hampton und Musikern seiner Band während einer Jam Session im Plaza Hotel and Lounge in Norfolk, Virginia (Virginia Pilot Online). --- Will Friedwald schaut sich die Werke des Komponisten und Textdichters Walter Donaldson genauer an, dessen "My Blue Heaven", "Makin' Whoopee" oder "You're Driving Me Crazy" auch Jazzgeschichte schrieben. Friedwald verweist dabei auch auf die deutsche Fassung "Ich fühle mich crazy", die Ella Fitzgerald einspielte (Wall Street Journal).

Maureen P. Watts and Jakon Hays discover old photos of Lionel Hampton and his musicians during a jam session at the Plaza Hotel and Lounge in Norfolk, Virginia (Virginia Pilot Online). --- Will Friedwald looks at the work of composer and lyricist Walter Donaldson, whose "My Blue Heaven", "Makin' Whoopee" or "You're Driving Me Crazy" wrote jazz history; in an aside Friedwald also mentions Ella Fitzgerald's German version of the last tune which she recorded as "Ich fühle mich crazy" (Wall Street Journal).

Nicole Mitchell / Rainer Tempel / Makoto Ozone

2012-01-06T06:00:00.000+01:00

Neil Tesser spricht mit der Querflötistin Nicole Mitchell, die von Chicago nach Long Beach, California, gezogen ist, um an der University of California in Irvine zu unterrichten (New York Times). Mitchell, schreibt Tesser, sei zwar eine international gefeierte Musikerin, dennoch musste sie wie die meisten Musiker in Chicago nebenbei unterrichten, um zu überleben. "Wenn es um Musik geht, gibt es keine andere Stadt wie Chicago", sagt die Flötistin, die allerdings in Los Angeles bereits mit großem Interesse eine große Szene für afrikanische Musik entdeckt habe. --- Jürgen Spieß stellt den Pianisten und Komponisten Rainer Tempel vor, der sich in seinem neuen Projekt "Ersatzbrüder" in der Besetzung mit Klavier, Baritonsaxophon und Posaune Musik aus Renaissance und Barock annehme (Schwäbisches Tagblatt). --- James Catchpole schreibt über das neue Programm des japanischen Pianisten Makoto Ozone mit der polnischen Sängerin Anna Maria Jopek, in dem auch polnische Volkslieder eine wichtige Rolle spielen (The Japan Times).

Neil Tesser talks to the flutist Nicole Mitchell who has moved from Chicago to Long Beach, California, to teach at the University of California, Irvine (New York Times). Mitchell, Tesser writes, is an internationally acclaimed musician; yet to survive most musicians in Chicago will have to have a teaching job on the side. "In terms of music, there's no place like Chicago", says the flutist, but already got involved in connecting with the African music scene she discovered in Los Angeles. --- Jürgen Spieß introduces the German pianist and composer Rainer Tempel, whose new project "Ersatzbrüder" approaches renaissance and baroque music in instrumentation with piano, baritone saxophone and trombone (Schwäbisches Tagblatt). --- James Catchpole looks at the new program of Japanese pianist Makoto Ozone with the Polish singer Anna Maria Jopek, in which they also interpret Polish folk songs (The Japan Times).

Miles Davis / Piano Jazz

2012-01-05T06:00:00.000+01:00

Don Cheadle erzählt Sean Michaels, dass sein Film über Miles Davis sich vor allem dem späten Miles widme und nicht als Biographie, sondern eher als Gangster-Film angelegt sei (The Guardian). --- Im November letzten Jahres hatte die 92-jährige Pianistin Marian McPartland ihren Rückzug aus der Rundfunkserie "Piano Jazz" bekannt gegeben, die sie seit 1978 moderierte. Jetzt hat ETV Radio, die Firma, die die Show produzierte, eine Nachfolgeshow und einen Nachfolgemoderator gefunden, wie Otis R. Taylor Jr. berichtet (The State, South Carolina). Die neue Show soll "Piano Jazz Rising Stars" heißen und werde vom Pianisten Jon Weber moderiert, der bereits einige Male für McPartland eingesprungen war. McPartland selbst werde die künstlerische Leiterin der neuen Reihe sein. Die erste Serie bestehe aus dreizehn Shows, danach werde ETV Radio das Hörerinteresse evaluieren.

Don Cheadle tells Sean Michaels that his film about Miles Davis will center on the late Miles and not so much be a biopic than rather a gangster film (The Guardian). --- In November of last year the 92-year-old pianist Marian McPartland had announced her departure from the successful radio show "Piano Jazz" which began in 1978. Now, as Otis R. Taylor Jr. reports, ETV Radio which produced the show has found a successor show and host (The State, South Carolina). The new show is to be called "Piano Jazz Rising Stars" and to be hosted by the pianist Jon Weber who had filled in for McPartland on occasions. McPartland will be the creative director of the new program. The first series comprises thirteen shows after which ETV Radio will evaluate listener demand.

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2012-01-04T06:00:00.000+01:00

Marc Myers spricht mit dem Produzenten Creed Taylor über den Titel "Time is On My Side", der 1963 vom Posaunisten Kai Winding für das Label Verve aufgenommen wurde, aber erst durch die Fassung der Rolling Stones von 1964 zu einem Hit wurde (JazzWax). --- Arnold Jay Smith berichtet über ganz unterschiedlichen Aktivitäten des Saxophonisten Bill Kirchner (Jazz Insights). --- Willard Jenkins macht sich Gedanken über jüngste Äußerungen des Trompeters Nicholas Payton zur Situation des Jazz (Independent Ear). --- Ethan Iverson postet ein langes Interview mit dem Pianisten und Arrangeur Jim McNeely (Do the Math). --- Jason Berry portraitiert den Plattenproduzenten George Buck (New Orleans Magazine). --- Wir erfuhren vom Ableben des Saxophonisten Sam Rivers (Los Angeles Times, Los Angeles Times, New York Times, New York Daily News, The Guardian, The Independent), der Sängerin Christine Rosholt (Twin Cities Pioneer Press), des Posaunisten David Weir Tuttle (Edmonds Patch), der Pianistin und Sängerin Barbara Lea (New York Times), des Trompeters Dan Terry, des Schlagzeugers Frank Köllges (WDR) und des in der Tschechoslowakei geborenen Autors Josef Skvorecky (National Post, The Atlantic).

Marc Myers talks to the producer Creed Taylor about the title "Time is On My Side", which was recorded by the trombonist Kai Winding for the Verve label in 1963 but only became a hit in the interpretation by the Rolling Stones done in 1964 (JazzWax). --- Arnold Jay Smith reports about the different musical activities of the saxophonist Bill Kirchner (Jazz Insights). --- Willard Jenkins reflects about some recent statements about the state of jazz made by the trumpeter Nicholas Payton (Independent Ear). --- Ethan Iverson posts a long interview with pianist and arranger Jim McNeely (Do the Math). --- Jason Berry writes a portrait of the record producer George Buck (New Orleans Magazine). --- We learned of the passing of the saxophonist Sam Rivers (Los Angeles Times, Los Angeles Times, New York Times, New York Daily News, The Guardian, The Independent), the singer Christine Rosholt (Twin Cities Pioneer Press), the trombonist David Weir Tuttle (Edmonds Patch), the pianist and singer Barbara Lea (New York Times), the trumpeter Dan Terry, the German drummer Frank Köllges (WDR) as well as the Czech-born author Josef Skvorecky (National Post, The Atlantic).

Jimmy Owens / Unternehmensführung - Entrepreneurial Leadership / Youssou N'Dour

2012-01-03T08:59:00.002+01:00

Will Friedwald spricht mit dem Trompeter Jimmy Owens über die mangelnde soziale Absicherung von Jazzmusikern, die oft genug "sich vor allem um Chord Changes kümmern und andere ihre Geschäftsangelegenheiten erledigen lassen" (Wall Street Journal). Owens spricht außerdem darüber, wie ältere Musiker wie Clark Terry und Snooky Young ihn als jungen Musiker unterstützt hätten sowie über die Musik von Thelonious Monk, dem er sein jüngstes Album "The Monk Project" gewidmet hat. --- Chris Arnot berichtet über britische Wissenschaftler, die den Jazz als Modell für gute Unternehmensführung erforschen (The Guardian). Er spricht mit Deniz Ucbasaran über deren Forschungsprojekt mit dem Titel "Leading Entrepreneurial Teams: Insights from Jazz", das Jazz-Bandleader auf ihre Führungsmethoden hin untersucht und dabei im wesentlichen drei verschiedene Führungsstile identifiziert, die sich beispielhaft an drei Bandleadern festmachen lassen: Duke Ellington ("Laissez-faire-Haltung gegenüber dem Verhalten seiner Musiker"), Miles Davis ("kreative Spannung") und Art Blakey ("Vaterfigur"). Auch Tim Worstall berichtet über das Forschungsprojekt und verweist außerdem auf einen Link zu einer PDF-Datei von Ucbasarans Aufsatz (Forbes). --- Der Sänger Youssou N'Dour kandidiert im Februar bei den Wahlen zum Staatspräsidenten in seinem Heimatland Senegal (Welt Online).

Will Friedwald talks to the trumpeter Jimmy Owens about lacking social coverage for jazz musicians who often are "just worried about chord changes, and let someone else take care of the business" (Wall Street Journal). Owens also talks about being supported by older musicians like Clark Terry and Snooky Young when he was young and about the music of Thelonious Monk, which is also the focus of his new album, "The Monk Project". --- Chris Arnot reports about British researchers of business and entrepreneurship who take jazz as a model for good management (The Guardian). He talks to Deniz Ucbasaran about her research project entitled "Leading Entrepreneurial Teams: Insights from Jazz" which looks at jazz band leaders and analyzes their methods of leadership, identifying three distinctive styles of leadership exemplified by the band leaders Duke Ellington ("laissez-faire attitude towards the behavior of his musicians"), Miles Davis ("creative tension") and Art Blakey ("father figure"). Tim Worstall reports about the same study and also gives a link to a pdf file of Ucbasaran's essay (Forbes). --- The singer Youssou N'Dour will run for president of his home country at the February elections in Senegal (Welt Online).

Hamburg / Frankfurt

2012-01-02T06:00:00.000+01:00

Tobias Richtsteig berichtet über den Veranstalterwechsel beim Hamburger Jazzclub Stellwerk, der zugleich einen inhaltlichen Programmwechsel mit weit weniger Jazz bedeute (die tageszeitung). Angesichts der Klagen des bislang für das Programm zuständigen Vereins beleuchtet Richtsteig die Erfahrung von "Selbstausbeutung und ausbleibender Anerkennung" in solchen kleinen, aber für die Lebendigkeit einer Szene so überaus wichtigen Jazzaktivitäten. Die SPD habe zwar im November einen Antrag zum Jazz in Hamburg in die Hamburger Bürgerschaft eingebracht, die daraus resultierenden Maßnahmen aber griffen zu kurz, werde in politischen Kreisen kritisiert. Zugleich habe man beschlossen, 2012 den Echo Jazz nach Hamburg zu holen, berichtet Richtsteig und mahnt zugleich an, dass "eine lebendige Jazzszene, wie sie sich der Bürgerschaftsantrag erträumt, (...) allerdings ganz konkret Treffpunkte" benötige. Stefan Hentz nimmt den Betreiberwechsel im Stellwerk ebenfalls zum Anlass zu einem Blick auf die aktuelle Hamburger Szene und ihre Spielorte (Welt Online). --- In Frankfurt schloss jüngst der Sinkkasten, der erst im Frühjahr letzten Jahres sein 40-jähriges Bestehen feiern konnte (Frankfurter Allgemeine Zeitung, Frankfurter Rundschau). Der Club war in den 1970er und 1980er Jahren ein wichtiger Spielort für Jazz, Blues, Rock und anderes gewesen, habe aber in den letzten 20 Jahren kaum mehr musikalische Trends präsentiert und sich am Ende in Mietschulden verstrickt. Noch sei offen, was zukünftig in den Räumen passieren solle, wobei Gerüchte kursieren, der Club könnte als Musiklokal fortgeführt werden.

Tobias Richtsteig reports about a change of promoters behind the Hamburg-based jazz club Stellwerk which comes with a programmatic change and much less jazz (die tageszeitung). The association which so far had organized the program complains about "self exploitation and missing recognition", a common problem for such small venues which are so important for a lively scene. The Social Democratic Party had introduced a proposal to the Hamburg parliament meant to strengthen jazz in the city through funding measures, but the resulting measures fall short, say critics from political circles. At the same time, the parliament decided to host the Echo Jazz award show in Hamburg in 2012, reports Richtsteig, but reminds his readers that "a lively jazz scene, as the parliament proposal seems to dream of, needs specific venues". Alarmed by the program changes in Hamburg's Stellwerk and what they mean for the city's jazz scene, Stefan Hentz looks at the current scene, as well, and at the venues that present the music (Welt Online). --- In Frankfurt the Sinkkasten closed its doors after having celebrated its 40th anniversary last spring (Frankfurter Allgemeine Zeitung, Frankfurter Rundschau). In the 1970s and 1980s the club was an important venue for jazz, blues, rock and other genres, but during the last 20 years, we read, one hardly could follow new musical trends there any longer. In the end, the owners had problems paying the rent. At this time it has not yet been decided how the space will be used in the future, although there are rumors that the club might be continued as a music venue.

Norah Jones / Harold López-Nussa

2012-01-01T06:00:00.000+01:00

Die Jazzsängerin und -pianistin mit Folk- und Country-Wurzeln Norah Jones enthüllt und kommentiert ihre Lieblings-Songwriter aus Texas, zumeist Musiker aus der Country-Szene plus Sly Stone, der in Denton geboren wurde (New York Times). --- Der kubanische Pianist Harold López-Nussa erzählt, dass es für einen Musiker Türen in der Jazzwelt öffne, wenn man aus Kuba stamme (Noticias de Prensa Latina). Sowohl sein Vater wie auch sein Onkel seien bekannte kubanische Musiker gewesen, aber das sei nie eine Bürde gewesen, sondern eher ein Glücksfall für ihn und seinen Bruder, Ruy Adrian López-Nussa, der Schlagzeug in seinem Trio spielt. Eine englische Übersetzung des Artikels findet sich ein paar Tage später (Cuba Headlines).

The jazz singer and pianist with folk and country roots Norah Jones reveals and comments on her favorite Texan songwriters, mostly musicians from the world of Country Music plus Sly Stone who was born in Denton (New York Times). --- The Cuban pianist Harold López-Nussa talks about how being Cuban can open doors for a musician in the world of jazz (Noticias de Prensa Latina). He comes from a musical family with both his father and his uncle being famous Cuban musicians, but doesn't view this heritage as a burden than rather as a piece of luck for him and his brother Ruy Adrian López-Nussa who plays drums in his trio. An English translation of the article can be found a couple of days later (Cuba Headlines).

Guten Rutsch! / Happy New Year

2011-12-31T06:00:00.000+01:00

Zwischen den Jahren findet sich traditionsgemäß ein wenig Zeit, zurückzuschauen auf das, was wir in 2011 so alles erreicht, was wir angefangen, was beendet haben. Unser Bericht über das heute zu Ende gehende Jahr findet sich in unserem jüngsten Jazzbrief oder als PDF-Datei zum Ausdrucken.

In unserem Jahresrückblick lesen Sie über unsere Konzerte im Gewölbekeller unterm Jazzinstitut, unser 12. Darmstädter Jazzforum, die Darmstädter Musikgespräche, die JazzAhead! in Bremen und das German Jazz Meeting, Darmstädter Kooperationen des Jazzinstituts, Ausstellungen vor Ort und weltweit, Bücher und sonstige Veröffentlichungen, Sammlungszuwächse und Archivarbeit, die Ausweitung unserer Internetangebote, Projekte in Deutschland, Europa und weltweit sowie einen Ausblick auf Planungen für das Jahr 2012.

Wir wünschen Ihnen einen guten Rutsch nach 2012, ein erfolgreiches, gesundes und glückliches Jahr und natürlich viel Jazz!
Goodbye 2011, Glückauf 2012!
Ihr Team des Jazzinstituts Darmstadt
Wolfram Knauer, Doris Schröder, Arndt Weidler

"Between the years", as we call the time between Christmas and New Year in Germany, we look back to what we achieved in 2011, which new projects we began and which old ones we finished. Our report about the old year can be read in our most recent Jazz Letter or downloaded and printed from this PDF-file [this report, unfortunately, is only in German].

In our look back at the past year you will read about our concerts in the cave underneath the Jazzinstitut, our 12th Darmstadt Jazzforum, the Darmstadt Music Talks, the JazzAhead! trade fair in Bremen and the German Jazz Meeting, about Darmstadt-based cooperations of the Jazzinstitut, about local and worldwide exhibitions, books and other publications, new collections and the daily archival work, our extended internet presence, projects in Germany, Europe and all over the globe as well as about plans for the year 2012.

We wish you all a great start into the New Year, a successful, healthy and happy year including, of course, lots of jazz!
Goodbye 2011, Hello 2012!
the Team of the Jazzinstitut Darmstadt
Wolfram Knauer, Doris Schröder, Arndt Weidler

Charles Mingus / Deutschland - Germany

2011-12-30T06:00:00.000+01:00

Die Stadt Nogales in Arizona plant ein Denkmal für Charles Mingus, der im Jahr 1922 dort geboren wurde (Nogales International). Der Stadtrat hat sich bereits für das Denkmal ausgesprochen, das, wie der Bürgermeister hofft, rechtzeitig zum Charles Mingus Hometown Jazz Festival im April 2012 fertiggestellt sein soll. --- Georg Spindler berichtet über die jüngste Initiative deutscher Jazzmusiker, ihre Arbeits- und Förderbedingungen zu verbessern (Mannheimer Morgen). Die Initiative, schreibt Spindler, fordere eine "generelle Konzert-Mindestgage", eine bessere soziale Absicherung, die Öffnung etablierter Konzerthäuser für Jazz sowie eine bessere Exportförderung. In anderen europäischen Ländern, erzählen diverse Musiker, gäbe es Beispiele gelungener Förderung. Konkret diskutiert Spindler mit ihnen die Möglichkeiten einer effizienteren Förderung von Auslandsgastspielen sowie das Ziel der Mindestgage.

The city of Nogales, Arizona, plans a memorial for Charles Mingus who was born there in 1922 (Nogales International). The city council has decided in favor of the memorial which the mayor hopes to see completed before the Charles Mingus Hometown Jazz Festival in April 2012. --- Georg Spindler reports about a recent initiative by German jazz musicians to improve their working conditions as well as the funding structure in Germany (Mannheimer Morgen). The initiative, Spindler reports, demands "a general minimum fee", better social coverage, a change in the programming politics of established concert halls in regard to jazz, as well as better music export promotion. Other European countries offer examples of different funding approaches, he learns while talking to several musicians with whom he discusses the possibilities of a more efficient funding as well as the idea of a minimum fee.

Billy Childs / Keith Jarrett

2011-12-29T06:00:00.000+01:00

Christopher Smith spricht mit dem Pianisten Billy Childs über seine Einflüsse: Herbie Hancock, Paul Hindemith, die Harfenistin Laura Nyro sowie einen früheren Nachbarn, der ihn zum Jazz gebracht habe (Los Angeles Times). --- Stefan Hentz spricht mit Keith Jarrett über Spannung als Inspirationsquelle, Konzentration, das Publikum in verschiedenen Kulturkreisen, Unterschiede der Instrumente ("Deutsche Steinways können keinen Blues spielen"), die Lockerheit seiner jüngsten Solo-CD "Rio" und die Gründe dafür, dass er diese als anders und als ästhetisch gelungen empfindet (Zeit Online).

Christopher Smith talks to the pianist Billy Childs about his influences: Herbie Hancock, Paul Hindemith, the harpist Laura Nyro and a former neighbor who introduced him to jazz (Los Angeles Times). --- Stefan Hentz talks to Keith Jarrett about tension as a source of inspiration, concentration, the audience in different cultures, instruments ("German Steinways can't play the blues"), the relaxed atmosphere of his latest solo CD "Rio" and the reasons behind why he views this album as both different and aesthetically successful (Zeit Online).

Drummers World

2011-12-28T06:00:00.001+01:00

Colin Moynihan berichtet über den Schlagzeugladen Drummers World auf New Yorks West 46th Street, der 1979 eröffnete und am 28. Dezember seine Türen schließen wird (New York Times). Der Besitzer Barry Greenspon erinnert sich an einige der Stammkunden, Musiker wie Bill Bruford, Mel Lewis, Louie Bellson oder Charlie Watts.

Colin Moynihan reports about the percussion store Drummers World on New York's West 46th Street which opened in 1979 and will close on December 28th (New York Times). The store owner Barry Greenspon reminisces about some of the regular customers, musicians like Bill Bruford, Mel Lewis, Louie Bellson or Charlie Watts.

Jason Moran

2011-12-27T06:00:00.000+01:00

Matt Schudel unterhält sich mit dem Pianisten Jason Moran, der jüngst zum Jazzberater des Kennedy Center ernannt wurde (Washington Post). Moran folgt Billy Taylor in dieser Position, der im letzten Dezember im Alter von 89 Jahren gestorben war. In seiner neuen Funktion freut er sich darauf, genreüberschreitende Projekte voranzubringen, die pädagogischen Programme des Centers fortzuführen und "die Sprache des Jazz weit über die amerikanische Landschaft zu verbreiten". Moran spricht darüber, wie er in Houston aufwuchs und im Alter von 14 Jahren zum Jazz kam, nachdem er eine Platte von Thelonious Monk gehört hatte. Seine Idee vom Jazz sei die einer Musik, die "sich immer noch wandelt und verändert. Wir können sie nicht in eine Schublade stecken."

Matt Schudel talks to the pianist Jason Moran who had recently been named the Kennedy Center's new artistic adviser for jazz (Washington Post). Moran follows Billy Taylor in this position who had died last December at the age of 89. In his new position he looks forward to work with other artistic genres, to continue the Center's educational program and to "spread the language of jazz across the American landscape". Moran talks about growing up in Houston and how he got into jazz after he heard a Thelonious Monk record at age 14. His idea of jazz is that of a music that "continues to change and shift. We can't put it in a box."

Blog Log etc.

2011-12-23T06:00:00.000+01:00

Marc Myers berichtet über Sonny Stitts Experimente auf dem Varitone, einem elektrischen Saxophon, das die Firma Selmer Mitte der 1960er Jahre entwickelt hatte (Jazzwax). --- M. Figg kritisiert David Hajdus Kritik an Stan Kentons Musik und Persönlichkeit (Aesthetic, Not Anesthetic, vgl. Eintrag von 10. Dezember 2011). --- Ethan Iverson gratuliert Stanley Crouch zum 66. Geburtstag (Do the Math). --- Howard Reich spricht mit dem Trompeter Maurice Brown, der für die Feiertage in seine Heimatstadt Chicago zurückkehrt (Chicago Tribune). --- Auch der Trompeter Taylor Ho Bynum hält die Beziehungen zu seiner Heimatstadt Boston aufrecht, erfahren wir in einem Bericht von Andrew Gilbert (Boston Globe). --- Der Posaunist Glen David Andrews wurde überfallen, als er gerade auf einer Bank Geld einzahlen wollte (Bayou Buzz). --- Etta James ist totsterbenskrank, wie ihr Arzt bekannt gab. Die 73 Jahre alte Sängerin leide an Leukämie, Demenz, einem Nierenleiden und "vielen, vielen anderen Krankheiten (Reuters). --- Wir erfuhren vom Ableben des Posaunisten und Arrangeurs Bob Brookmeyer (Ottawa Citizen, NPR, New York Times, Washington Post, The Guardian, Frankfurter Allgemeine Zeitung), der kapverdischen Sängerin Cesária Evora (The Observer, San Francisco Chronicle), des Bassisten, Gitarristen und Kritikers Jacques B. Hess (Citizen Jazz), des Perkussionisten Ralph MacDonald (New York Times), des Arrangeurs und Pädagogen Clem DeRosa des Trompeters John Glasel und des tschechischen Ex-Präsidenten, Schriftstellers und Jazzliebhabers Vaclav Havel. Wir lesen außerdem einen weiteren Nachruf auf die Sängerin Myra Taylor (The Chieftain).

Marc Myers reports about Sonny Stitt's experiments on the Varitone, an electric saxophone developed by Selmer Instruments in the mid-1960s (Jazzwax). --- M. Figg criticizes David Hajdu criticizing Stan Kenton's music and personality (Aesthetic, Not Anesthetic, see also our entry from 10 December 2011). --- Ethan Iverson is among the well-wishers for Stanley Crouch's 66th birthday (Do the Math). --- Howard Reich talks to the trumpeter Maurice Brown, who returned to his hometown Chicago for the holidays (Chicago Tribune). --- The trumpeter Taylor Ho Bynum keeps up the connections to his hometown Boston as well, as we read in a report by Andrew Gilbert (Boston Globe). --- The trombonist Glen David Andrews was nearly robbed at gunpoint while putting a deposit in the bank (Bayou Buzz). --- Etta James is terminally ill, as her doctor made public. The 73-year-old singer has leukemia, dementia, kidney disease among her "many, many illnesses" (Reuters). --- We learned of the passing of the trombonist and arranger Bob Brookmeyer (Ottawa Citizen, NPR, New York Times, Washington Post), the Cape Verdean singer Cesária Evora (The Observer, San Francisco Chronicle, The Guardian, Frankfurter Allgemeine Zeitung), the bassist, guitarist and critic Jacques B. Hess (Citizen Jazz), the percussionist Ralph MacDonald (New York Times), the arranger and educator Clem DeRosa, the trumpeter John Glasel and the Czech ex-president, writer and jazz lover Vaclav Havel. We also read a long obituary on the singer Myra Taylor (The Chieftain).

Bibliography on Sonny Stitt

Bibliography on Stan Kenton

Bibliography on Stanley Crouch

Bibliography on Maurice Brown

Bibliography on Taylor Ho Bynum

Bibliography on Glen David Andrews

Bibliography on Etta James

Bibliography on Bob Brookmeyer

Bibliography on Cesaria Evora

Anke Helfrich / Türkei - Turkey

2011-12-22T06:00:00.000+01:00

In einem einstündigen Rundfunkinterview spricht die Pianistin Anke Helfrich über ihre Faszination mit dem Jazz, darüber, in diesem Geschäft als Frau zu agieren, über ihre Inspiration etwa durch Thelonious Monk und Herbie Hancock und warum sie lieber auf dem Land lebt anstatt in einer der großen Jazzstädte (HR2 Kultur). --- Jülide Karahan berichtet über die Ausbildungssituation für Jazz in der Türkei (Today's Zaman). Sie spricht mit dem Schlagzeuger Emre Kartari, der ihr erzählt, es gäbe in der Türkei bislang nur zwei Hochschulen, an denen man Jazz studieren könne; im kommenden Sommer werde in Izmir zum ersten Mal eine Sommer-Jazz-Akademie abgehalten.

In a one-hour radio interview the German pianist Anke Helfrich talks about her fascination with jazz, being a woman in this business, inspiration through the likes of Thelonious Monk and Herbie Hancock and why she prefers living in a small town instead of one of the big jazz cities (HR2 Kultur). --- Jülide Karahan reports about the state of jazz education in Turkey (Today's Zaman). She talks to the drummer Emre Kartari who tells her that only two universities offer a jazz program; next summer students will be able to attend the first-ever summer jazz academy in Izmir.

Bibliography on Anke Helfrich

Susanne Schapowalow

2011-12-21T06:00:00.000+01:00

Tom R. Schulz besucht die 89 Jahre alte Fotografin Susanne Schapowalow in ihrem Haus in Malente und spricht mit ihr über ihre Begegnungen mit den Stars des Jazz, etwa Duke Ellington, Quincy Jones oder Louis Armstrong (Hamburger Abendblatt). Sie unterhalten sich darüber, wie sie im Nachkriegs-Hamburg zur Fotografie kam und wie es ihr gelang, so intime Aufnahmen der Musiker zu machen: "Ich habe mich bemüht, die Musiker bei ihrer Arbeit nicht zu stören." Gefragt nach der scheinbar perfekten Komposition ihrer Aufnahmen erklärt sie, sie habe nichts geplant oder arrangiert und habe oft erst hinterher gesehen, was ihr da gelungen sei. Trotzdem wisse sie: "Gute Aufnahmen macht man nicht so nebenbei." Auf Spiegel-Online sind einige ihrer Bilder zu sehen (Spiegel Online). Im selben Medium findet sich auch eine Rezension des neuen, beim Jazzprezzo-Verlag erschienenen Buchs mit Schapowalows Bildern, dessen Vorwort vom Verfasser dieses Blogs stammt (Spiegel Online).

Tom R. Schulz visits the 89-year old photographer Susanne Schapowalow at her home in Malente, Germany, and talks to her about meeting jazz greats such as Duke Ellington, Quincy Jones or Louis Armstrong (Hamburger Abendblatt). They talk about how she became a photographer in post-war Hamburg and how she managed to get such intimate shots: "I tried not to disturb the musicians in their work." Asked about the seemingly perfect composition of her pictures, she explains that nothing had been arranged or planned, and that often she only saw afterwards how good the results were. Yet, she also knows: "You don't make good pictures as a sideline." Spiegel-Online shows some of her photos in a special report (Spiegel Online). In the same magazine you will also find a review of a new book about Schapowalow and her photos published by Jazzprezzo Publishers -- the introduction to which was written by the author of these lines (Spiegel Online).

David Baker

2011-12-20T06:00:00.000+01:00

Der Posaunist, Cellist, Komponist und Jazzpädagoge David Baker wird am Mittwoch 80 Jahre alt, und die Indiana University ehrt ihn mit einem Konzert und einer Diskussionsrunde (Indiana University). Baker lehrt seit 45 Jahren an der Indiana Universität. Er erhielt zahlreiche Preise für seine Musik und seine herausragenden Leistungen im Bereich der Jazzpädagogik. Ein Buch über sein Leben und seine Musik wurde gerade von der aus Deutschland stammenden Pianistin und Jazzforscherin Monika Herzig veröffentlicht.

The trombonist, cellist, composer and jazz educator David Baker will turn 80 on Wednesday, and Indiana University will honor him with a panel discussion and a concert (Indiana University). Baker has been teaching at Indiana University since 45 years. He has received numerous awards both for his music and his outstanding achievements in jazz education. A book on his life and music, written by the German-born pianist and jazz researcher Monika Herzig, has just been released.

Bibliography on David Baker

Berlin, Germany

2011-12-19T06:00:00.000+01:00

In Berlin hat sich die IG Jazz Berlin gegründet, die für eine "eigenständige, nicht auf kommerzielle Richtlinien ausgerichtete Förder- und Verwaltungsstruktur" eintritt, die dem Jazz angemessen sei (IG Jazz Berlin; hier kann man auch die Mitgliedschaft beantragen). "Die Jazzförderung", heißt es im Positionspapier der IG Jazz, "muss eine Kunstförderung bleiben und darf keinesfalls in Richtung einer Kulturwirtschaftsförderung umgewidmet werden".

In Berlin, Germany, the IG Jazz Berlin was founded, pleading for "an independent funding and administrative structure [for jazz] not led by commercial principles" in the city of Berlin (IG Jazz Berlin; you can also apply to become a member there). "Jazz funding", the paper says, "has to remain arts funding and should not be re-designated in the direction of cultural enterprise funding".

Jazz in Deutschland / Germany

2011-12-18T06:00:00.000+01:00

Eine Reihe Jazzmusiker hat einen Aufruf gestartet, die Förder- und Arbeitsbedingungen für den Jazz in Deutschland zu verbessern (Jazzmusikeraufruf). Der Aufruf, der per E-Mail unterzeichnet werden kann, enthält Vorschläge, wie die Union Deutscher Jazzmusiker als Vertretung der Jazzmusiker in Deutschland durch eine neue Generation von engagierten Mitgliedern und klare Zielvorgaben gestärkt werden könne. Zu den Erstunterzeichnern gehören Musiker wie Julia Hülsmann, Nils Landgren, Frank Gratkowski, Gunter Hampel, Uschi Brüning, Ernst Ludwig Petrowsky und viele andere.

A group of musicians started a campaign to improve funding and working situations for jazz musicians in Germany (Jazzmusikeraufruf). The petition which can be signed by e-mail contains ideas as to how the Union Deutscher Jazzmusiker, the official jazz musicians' representation in Germany, could be strengthened both through new members and clearer objectives. Initial signers include musicians such as Julia Hülsmann, Nils Landgren, Frank Gratkowski, Gunter Hampel, Uschi Brüning, Ernst Ludwig Petrowsky and many others.

Rose Colella & Lola Bard / Phill Niblock

2011-12-17T06:00:00.000+01:00

Neil Tesser spricht mit der Chicagoer Sängerin Rose Colella, die von ihrer Großmutter inspiriert ist, die unter dem Namen Lola Bard "eine glamouröse, aber weitgehend unbekannte Sängerin der 1930er and 40er Jahre gewesen war" (New York Times). Tesser erzählt die Geschichte Lola Bards, die mit dem Bigbandtrompeter Tony Colella verheiratet war und 1938 sowohl mit Bobby Hackett wie auch mit der Original Dixieland Jazz Band Platten eingespielt hatte. Zu ihren Freunden zählte Ella Fitzgerald, aber offensichtlich nicht Frank Sinatra, wie wir lesen. Im hohen Alter brachte sie ihrer Enkelin einige ihrer Songs bei, aber erst nach ihrem Tod wurde Rose Colella bewusst, welche musikalische Qualität in den Aufnahmen steckte, die ihre Großmutter Jahrzehnte früher eingespielt hatte. --- Andy Battaglia besucht Phill Niblock, der seit 1968 in SoHo lebt und "einen unfreundlichen Fabrikraum in eine Heimat für experimentelle Kunst verwandelt hat" (Wall Street Journal). Niblock war außerdem Hobbyfotograf, den Duke Ellington angeblich einmal als "seinen Lieblingsfotografen" bezeichnete.

Neil Tesser talks to the Chicago vocalist Rose Colella about the inspiration through her grandmother who under the name of Lola Bard was "a glamorous but obscure vocalist of the 1930s and '40s" (New York Times). Tesser then recounts the story of Lola Bard who was married to the big band trumpeter Tony Colella and recorded both with Bobby Hackett and the Original Dixieland Jazz Band in 1938. She was friends with Ella Fitzgerald and not friends with Frank Sinatra, we read. At old age, she taught her granddaughter some of her songs, but only after her death did Rose Colella realize the musical quality of the recordings her grandmother had made decades earlier. --- Andy Battaglia visits Phill Niblock who lives in SoHo since 1968 and has "transformed a forbidding industrial space into a home for experimental art" (Wall Street Journal). Niblock had also been a hobby photographer whom Duke Ellington once supposedly called "his favorite photographer".

Riccardo Del Fra / Lonnie Liston Smith

2011-12-16T06:00:00.000+01:00

Francis Marmande spricht mit dem in Italien geborenen Kontrabassisten Riccardo Del Fra über sein Quintett "My Chet, My Song", dessen Musik von der achtjährigen Zusammenarbeit Del Fras mit dem Trompeter Chet Baker inspiriert ist (Le Monde). Del Fra spricht über die Kameradschaft unter Bassisten, über seine pädagogische Arbeit am Pariser Konservatorium sowie darüber, dass er sein Instrument bis heute als eine Herausforderung begreife. --- Katie Gray spricht mit Lonnie Liston Smith über seine musikalischen Anfänge, den Einfluss der Kirche und die Notwendigkeit unvoreingenommen zu sein, wenn man sich mit Jazz beschäftigt (Raleigh News and Observer).

Francis Marmande talks to the Italian-born bass player Riccardo Del Fra about his quintet "My Chet, My Song", inspired by Del Fra's eight-year collaboration with trumpeter Chet Baker (Le Monde). Del Fra talks about the camaraderie among bassists, about teaching at the Paris Conservatory and about how to this day he approaches his instrument as a challenge. --- Katie Gray talks to Lonnie Liston Smith about his musical beginnings, the influence of the church and the need for openness when it comes to jazz (Raleigh News and Observer).

Bibliography on Riccardo Del Fra

Bibliography on Lonnie Liston Smith

Dan Tepfer / Wynton Marsalis / Charlie Hunter

2011-12-15T06:00:00.000+01:00

Corinna Da Fonseca-Wollheim spricht mit dem Pianisten Dan Tepfer über seine jüngste CD "Goldberg Variations / Variations" und die Herausforderung, als Jazzpianist Bach zu spielen und sich selbst dabei "sowohl im barocken wie auch im zeitgenössischen Idiom treu zu bleiben" (Wall Street Journal). --- Wynton Marsalis wurde vom Fernsehsender CBS zum Kulturkorrespondenten bestellt und wird ab Januar über aktuelle Ereignisse von kulturellem oder pädagogischem Belang berichten (San Francisco Chronicle). --- Chris Barton spricht mit dem Gitarristen Charlie Hunter über die 'Jam Band'-Szene der 1990er Jahre, warum er sich ungern auf das Label "Jazz" eingeengt sieht, über Vor- und Nachteile seiner siebensaitigen Gitarre und über die Selbstvermarktung seiner Alben (Los Angeles Times).

Corinna Da Fonseca-Wollheim talks to the pianist Dan Tepfer about his recent CD "Goldberg Variations / Variations" and the challenge to play Bach as a jazz pianist, "to remain true to himself in both the baroque and the contemporary idiom" (Wall Street Journal). --- Wynton Marsalis was named CBS' cultural correspondent. As such he will report on a range of cultural and educational developments, starting in January (San Francisco Chronicle). --- Chris Barton talks to the guitarist Charlie Hunter about the 'jam band' scene of the 1990s, about why he doesn't like to be constricted to the label "jazz", about pros and cons of his seven-string guitar and about self-releasing his albums (Los Angeles Times).

Bibliography on Dan Tepfer

Bibliography on Wynton Marsalis

Bibliography on Charlie Hunter

Blog Log etc.

2011-12-14T06:00:00.006+01:00

Clark Terry wird heute 91 Jahre alt. Letzte Woche wurde ihm ein Bein amputiert, aber Terry ist guten Mutes. Auf die Frage, was er sich zu seinem Geburtstag wünsche, antwortete er: "Noch einen Geburtstag." (Clark Terry). --- In seinem Blog fragt Willard Jenkins Chris Washburne und Salim Washington danach, was sie von Musikjournalisten und -kritikern erwarten (The Independent Ear). --- Kevin Whitehead macht sich Gedanken über Anthony Braxtons Beziehung zur Jazztradition (Point of Departure). --- Bruno Pfeiffer spricht mit dem Pianisten Aaron Goldberg (Libération Blog). --- Sam Stephenson schreibt einen langen Essay über Branford Marsalis (The Paris Review). --- Howard Reich hört Benny Golson in Chicagos Jazz Showcase (Chicago Tribune). --- Will Friedwald hört Frank Wess im New Yorker Birdland (Wall Street Journal). --- Steve Smith hört ein Komponistenportrait mit John Zorn im New Yorker Miller Theater (New York Times). --- Malaisiens neuer König ist angeblich Jazzfan, wenn auch die Berichte das nur mit der Nennung von Frank Sinatra, Dean Martin und Nat King Cole zu belegen versuchen (Washington Post). --- Tony Bennett lässt zurzeit eine Aktzeichnung von Lady Gaga über eBay versteigern (New York Times, eBay). --- Wir erfuhren vom Ableben der langjährigen Nachbarin Louis Armstrongs, Selma Heraldo, der Sängerin Myra Taylor (Kansas City Star), des Soulsängers Howard Tate (The Independent, The Guardian) und des Jazzkritikers und Herausgeber des New Yorker Magazins Hot House, Paul Blair (Jazz Lives). Wir lasen weitere Nachrufe auf Hubert Sumlin (New York Times) und Bill Tapia (New York Times).

Clark Terry turns 91 today. Last week he had to have a leg amputated but Terry is in good spirit. Asked what he’d want if he could have his heart’s desire, and he answered, “Another birthday.”(Clark Terry). --- In his Blog Willard Jenkins asks Chris Washburne and Salim Washington what they expect from music journalists and critics (The Independent Ear). --- Kevin Whitehead reflects about Anthony Braxton's relationship with the jazz tradition (Point of Departure). --- Bruno Pfeiffer talks to the pianist Aaron Goldberg (Libération Blog). --- Sam Stephenson has an extensive feature on Branford Marsalis (The Paris Review). --- Howard Reich hears Benny Golson at Chicago's Jazz Showcase (Chicago Tribune). --- Will Friedwald hears Frank Wess at New York's Birdland (Wall Street Journal). --- Steve Smith attends a composer's portrait concert with John Zorn at New York's Miller Theater (New York Times). --- Malaysia's new king supposedly is a jazz fan, though the reports only manage to back this up by naming Frank Sinatra, Dean Martin and Nat King Cole (Washington Post). --- A nude charcoal drawing of Lady Gaga by Tony Bennett is up for auction on eBay these days (New York Times, eBay). --- We learned of the passing of Louis Armstrong's long-time neighbor Selma Heraldo, the singer Myra Taylor (Kansas City Star), the soul singer Howard Tate (The Independent, The Guardian) and the jazz critic and editor of New York's Hot House magazine Paul Blair (Jazz Lives). We read further obituaries on Hubert Sumlin (New York Times) and Bill Tapia (New York Times).

Bibliography on Clark Terry

Bibliography on Chris Washburne

Bibliography on Salim Washington

Bibliography on Anthony Braxton

Bibliography on Aaron Goldberg

Bibliography on Branford Marsalis

Bibliography on Benny Golson

Bibliography on Frank Wess

Bibliography on John Zorn

Bibliography on Tony Bennett

Bibliography on Hubert Sumlin

Jazz Musicians Pension Benefits / Munich / Stuttgart

2011-12-13T06:00:00.000+01:00

James C. McKinley berichtet, dass die New Yorker Musikergewerkschaft eine Kampagne für eine Mindestgage und Rentenanspruch für Jazzmusiker begonnen habe (New York Times). Clubbesitzer, schreibt McKinley, hätten sich lange gegen die Bemühungen der Gewerkschaft gewehrt, und er spricht mit den Besitzern des Iridium, des Village Vanguard und anderer Spielorte. Außerdem erzählt er, wie die Gewerkschaft seit 2005 versuche, Clubbesitzer von ihren Plänen zu überzeugen, und er spricht auch mit Musikern über durchaus unterschiedliche Haltungen zu den Bemühungen der Gewerkschaft. --- Matthias Bieber spricht mit dem Trompeter Johannes Faber über die Münchner Jazzszene (TZ Online). --- Thomas Staiber spricht mit Mini Schulz über den Erfolg des Stuttgarter Clubs Bix (Stuttgarter Zeitung).

James C. McKinley reports that New York's musicians' union has started campaigning for minimum wage and pension benefits for jazz musicians (New York Times). Club owners, writes McKinley, have resisted the union's efforts to establish pension benefits, and he talks to the owners of the Iridium, the Village Vanguard and other venues. He also recounts the history of the union's struggle since 2005 to convince club owners of their plans and collects different views from several musicians. --- Matthias Bieber talks to the trumpeter Johannes Faber about the Munich jazz scene (TZ Online). --- Thomas Staiber talks to Mini Schulz about the success of the Stuttgart based club Bix (Stuttgarter Zeitung).

Robert Brownjohn / Franco Ambrosetti

2011-12-12T06:00:00.001+01:00

Alice Rawsthorn berichtet über das Leben und die Arbeit von Robert Brownjohn, dem Grafiker, der das Albumcover zu "Let It Bleed" von den Rolling Stones entwarf (New York Times) und dessen Entwürfe am Donnerstag bei einer Auktion versteigert werden. Brownjohn, erklärt Rawsthorn, hatte einst Charlie Parker und Billie Holiday auf der South Side von Chicago gekannt und sich später mit John Coltrane, Stan Getz und Miles Davis angefreundet, wobei Davis sogar der Pate seiner Tochter wurde. Er entwarf die Titel für die James-Bond-Filme "Goldfinger" und "From Russia With Love". Seine Drogensucht stand seiner Karriere mehr als einmal im Weg, und er starb 1970 an einem Herzinfarkt, nur wenige Tage vor seinem 45sten Geburtstag. --- Martin Böttcher spricht aus Anlass seines 70. Geburtstags mit dem Schweizer Trompeter Franco Ambrosetti (D-Radio).

Alice Rawsthorn reports about the life and work of the graphic designer Robert Brownjohn, who did the Rolling Stones' album cover for "Let It Bleed" (New York Times), the original artwork for which will be auctioned on Thursday. Brownjohn, Rawsthorn explains, used to hang out with Charlie Parker and Billie Holiday on Chicago's South Side, later befriended John Coltrane, Stan Getz and Miles Davis, the latter of who became his daughter's godfather. He designed the titles for the Bond movies "Goldfinger" and "From Russia With Love". His drug addiction often got in his career's way, and he died of a heart attack in 1970, just a few days before his 45th birthday. --- On the occasion of his 70th birthday, Martin Böttcher talks to the Swiss trumpeter Franco Ambrosetti (D-Radio).

Bibliography on Franco Ambrosetti

Michel Petrucciani / Zaccai & Luques Curtis / George Colligan

2011-12-11T06:00:00.003+01:00

Hans Hielscher sieht sich den neuen Dokumentarfilm über das Leben und die Musik des Pianisten Michel Petrucciani an (Spiegel Online). Auch Doris Kuhn geht in denselben Film (Süddeutsche Zeitung). --- Larry Blumenfeld spricht mit dem Pianisten Zaccai Curtis und seinem Bruder, dem Bassisten Luques Curtis, über ihre Liebe zum Latin Jazz (Wall Street Journal). --- Kyle O'Brien spricht mit dem Pianisten George Colligan, der nach Portland ziehen wird, um an der Portland State University zu unterrichten (The Oregonian).

Hans Hielscher sees the new documentary on the life and music of the late pianist Michel Petrucciani (Spiegel Online). Doris Kuhn watches the same movie (Süddeutsche Zeitung). --- Larry Blumenfeld talks to the pianist Zaccai Curtis and his brother, the bassist Luques Curtis, about their love for Latin jazz (Wall Street Journal). --- Kyle O'Brien talks to the pianist George Colligan who will move to Portland to teach at Portland State University (The Oregonian).

Bibliography on Michel Petrucciani

Bibliography on George Colligan

Boyd Lee Dunlop / Greg Osby / Stan Kenton

2011-12-10T06:00:00.002+01:00

Dan Barry berichtet über den 85-jährigen Pianisten und älteren Bruder des Schlagzeugers Frankie Dunlop, Boyd Lee Dunlop, der sein Leben lang in Bars und Nightclubs aufgetreten sei, aber erst jetzt, da er in einem Pflegeheim in Buffalo lebt, seine erste CD einspielte (New York Times). --- Calvin Wilson spricht mit dem Saxophonisten Greg Osby über seine aktuelle Band und darüber, wie wichtig es sei, dass Musiker im Konzert eine Verbindung zu ihrem Publikum aufbauen würden (St. Louis Post-Dispatch). --- David Hajdu sieht die Feiern zum hundertsten Geburtstag des Bandleaders und Pianisten Stan Kenton eher kritisch, dessen Musik, wie Hajdu schreibt, "durch zu viel Pomp, Effekthascherei und Aufgeblasenheit verdorben" sei und der, wie jüngst veröffentlichte Geschichten berichten, auch im Privatleben erhebliche Defizite aufzuweisen habe (The New Republic). Kentons Musik jedenfalls empfiehlt Hajdu "jedem heutigen Künstler, der zu Monstrositäten und Selbstverherrlichung neigt", und er bietet im selben Satz an, eine Kenton-CD an Kanye West zu schicken.

Dan Barry reports about 85-year-old pianist and older brother of the drummer Frankie Dunlop, Boyd Lee Dunlop, who spent a lifetime working in bars and night clubs and now, living in a Buffalo nursing home, recorded his first CD ever (New York Times). --- Calvin Wilson talks to saxophonist Greg Osby about his current band and the need for musicians to connect with their audience (St. Louis Post-Dispatch). --- David Hajdu is critical of bandleader and pianist Stan Kenton whose centennial is celebrated these days but whose music, Hajdu comments, "was blighted by ostentation, gimmickry, and bloat" and who, according to recently leaked stories, had his share of personal shortcomings (The New Republic). As for Kenton's music, Hajdu recommends it "highly to any contemporary artist inclined to monstrosity and susceptible to self-aggrandizement" and offers to send a Kenton CD to Kanye West.

Bibliography on Greg Osby

Bibliography on Stan Kenton

Jazz Forum

2011-12-09T06:00:00.003+01:00

Jazz Forum war in den 1970er und 1980er Jahren eine der wichtigsten Jazzzeitschriften, der es zum ersten Mal gelang, die globalen Jazzaktivitäten aus den USA, West- genauso wie Osteuropa, Asien, Südamerika und anderswo miteinander zu verbinden. Jetzt lässt sich diese Zeitschrift einfach recherchieren, da die Zbigniew Seifert Foundation die gesammelten Jahrgänge der polnischsprachigen Ausgabe (1965-1989), der englischsprachigen Ausgabe (1967-1989) sowie der deutschsprachigen Ausgabe (1976-1981) online gestellt hat (Polish Jazz Archive). Insbesondere osteuropäischen Leser erlaubte das Jazz Forum zum ersten Mal, über die Aktivitäten in ihren Ländern gleichberechtigt mit dem zu lesen, was im Westen geschah. In seiner Offenheit und jener Kultur-überquert-Grenzen-Haltung kann das Jazz Forum durchaus als Wegbereiter späteren Wandels gesehen werden. Es ist also kein Wunder, dass die englischsprachige Ausgabe eingestellt wurde, nachdem die Mauer fiel und das Bedürfnis nach solch grenzüberschreitenden Aktivitäten nicht mehr so wichtig schien. Heute hat das Internet die Rolle übernommen, die das Jazz Forum in jenen Tagen erfolgreich zu spielen versuchte: die Welt darüber zu informieren, was in jenen Orten vor sich geht, die weit von den bekannten Musikzentren entfernt liegen. Wo die Website vor allem die Vergangenheit beleuchtet, wird das Jazz Forum übrigens nach wie vor veröffentlicht, seit 1992 einzig in einer polnisch-sprachigen Ausgabe, inzwischen seit 46 Jahren und als heute einziges und wichtigstes Jazzmagazin in Polen (Jazz Forum)

Jazz Forum was one of the most important jazz periodicals of the 1970s and 1980s, for the first time connecting the global jazz activities from the USA, Western as well as Eastern Europe, Asia, South America and elsewhere. Now, this magazine can be easily researched, as the Zbigniew Seifert Foundation has put the complete set of the Polish edition (1965-1989), the English edition (1967-1989) and the German edition (1976-1981) online (Polish Jazz Archive). Especially for Eastern European readers Jazz Forum for the first time ever provided the chance to read about activities in their own countries next to what was going on in the West. In its openness and its culture-crosses-borders ethics, Jazz Forum might well be seen as paving the way for changes to come. No wonder, then, that the English edition folded after the wall came down and the need for such border-crossing activities seemed less important. Today the internet has taken over the role which in those days Jazz Forum successfully tried to play: keeping the world informed of what was going in places far removed from the well-known musical centers. While the website mainly looks at the past, Jazz Forum is still alive. Since 1992 it is published solely in a Polish language edition, and in its 46th year of publication today is the only and most influential jazz magazine in Poland (Jazz Forum).

Keystone Korner / New Orleans JazzFest

2011-12-08T06:00:00.000+01:00

KALWNews erinnert sich ans Keystone Korner, San Franciscos wichtigsten Jazzclub der 1970er und 1980er Jahre. Anlass ist die Veröffentlichung eines Buchs von Kathy Sloane, in dem erzählt wird, wie Todd Barkan den Club zu einem der besten Jazz-Spielorte der Welt machte (San Francisco Chronicle). --- Das New Orleans Jazz and Heritage Festival stellt ein Team von ehrenamtlichen Fotografen zusammen, die das Festival im nächsten Jahr dokumentieren sollen. Bewerbungen sind noch bis zum 31. Dezember möglich (New Orleans Times-Picayune).

KALWNews recalls the days of the Keystone Korner, San Francisco's major jazz club in the 1970s and 1980s. The occasion is the publication of a book by Kathy Sloane which recalls how Todd Barkan turned the club into a world-class jazz spot (San Francisco Chronicle). --- The New Orleans Jazz and Heritage Festival is compiling a team of volunteer photographers to document next year's festival. Applications are due by December 31st (New Orleans Times-Picayune).

Blog Log etc.

2011-12-07T06:00:00.007+01:00

Nate Chinen hört Christian McBrides Band Inside Straight im Village Vanguard (New York Times). --- Thomas Wolff hört Paul Kuhn beim JazzTalk im Jazzinstitut Darmstadt (Darmstädter Echo). --- Liliane Zuuring spricht mit dem Saxophonisten Chris Hopkins (Der Westen). --- Adrian Ellis, Chef von Jazz at Lincoln Center, verlässt diese Position nach fünf Jahren zum Beginn 2012 (New York Times). --- Wir erfuhren vom Ableben des Pianisten Al Vega (Washington Post), des Bluesgitarristen Hubert Sumlin (New York Times), des Sarangi-Virtuosen Sultan Khan (New York Times), des Ukulelespielers Bill Tapia (Washington Post) und des Schlagzeugers Keith (Keef) Hartley (The Independent).

Nate Chinen hears Christian McBride's band Inside Straight at the Village Vanguard (New York Times). --- Thomas Wolff attends a JazzTalk concert by pianist Paul Kuhn at the Jazzinstitut Darmstadt (Darmstädter Echo). --- Liliane Zuuring talks to the saxophonist Chris Hopkins (Der Westen). --- Adrian Ellis, executive director of Jazz at Lincoln Center, leaves this position after five years in January 2012 (New York Times). --- We learned of the passing of the pianist Al Vega (Washington Post), the blues guitarist Hubert Sumlin (New York Times), the Sarangi virtuoso Sultan Khan (New York Times), the ukulele player Bill Tapia (Washington Post) and of the drummer Keith (Keef) Hartley (The Independent).

Charles Mingus / Scott Joplin

2011-12-06T06:00:00.004+01:00

Kevin Ellington Mingus ist der Enkel von Charles Mingus, den er allerdings nie kennenlernte, weil der Bassist drei Jahre nach seiner Geburt starb. Die Bedeutung seines Großvaters begriff er erst, nachdem er selbst angefangen hatte Bass zu spielen und dabei herausfand, dass Mingus dasselbe Instrument gespielt hatte. Jetzt dreht der Filmemacher Kevin Ellington Mingus eine unabhängige Dokumentation (also ohne Zugriff auf Tantiemen aus dem Mingus-Nachlass) über seine Suche nach der Wahrheit hinter den vielen Legenden über den Großvater, den er nie gekannt hatte. Zur Finanzierung hat er eine Kickstarter-Spendenkampagne begonnen, mit der er 45.000 Dollar aufbringen will, die die nächste Arbeitsphase im Winter 2011 und Frühjahr 2012 ermöglichen sollen. Mit den Mitteln würden weitere Interviews in den Vereinigten Staaten, Mexiko und Europa finanziert, aber auch die Anmietung von Equipment, Kameraleute vor Ort, Schnittkosten, Archiv- und sonstige Gebühren. Die Spendenkampagne dauert noch bis Sonntag, den 18. Dezember 2011, 12:00 Uhr MEZ (6:00pm Eastern Standard Time). In einem kurzen Video auf der Projekt-Website (OrangeThenBlue) sowie auf der Kickstarter-Website (Mingus on Mingus) erklärt Kevin Ellington Mingus das Projekt. Kickstarter-Kampagnen sind "Alles-oder-nichts"-Kampagnen: Die eingeworbenen Summen werden nur dann fällig, wenn sich genügend Unterstützer für die angestrebte Projektsumme gefunden haben. Elf Tage vor Schluss der Kampagne sind bislang 13.610 Dollar zusammengekommen. --- Barrymore Laurence Scherer hört sich zum hundertsten Jahrestag der Veröffentlichung des Klavierauszugs eine Neuaufnahme der Ragtimeoper "Treemonisha" von Scott Joplin an, ordnet sie in die Operntradition ein und fragt nach der ästhetischen Bedeutung dieses historischen Bühnen-Statements (Wall Street Journal).

Kevin Ellington Mingus is the grandson of Charles Mingus. He was born three years before Mingus died, and he only realized his grandfather's importance after he had himself taken up the bass and discovered that Mingus had played the same instrument. Now the filmmaker Kevin Ellington Mingus is making an independent documentary (i.e. not relying on royalties collected by the Mingus Estate) about his own journey searching for the truth behind the legend of the grandfather he never knew. He started a kickstarter campaign to come up with $45,000 which would allow him to continue into the next stage of filming, planned for winter 2011 and spring 2012. Funds received will be applied to conducting additional interviews in the United States, Mexico and Europe, equipment rental, on-location camera operators, editing fees, and archival research and usage fees. The campaign lasts until Sunday, December 18th, 6pm EST (12am CET). A video in which Kevin Ellington Mingus explains the project can be viewed both on the project website (OrangeThenBlue) and on the Kickstarter website (Mingus on Mingus). Kickstarter campaigns are "all or nothing" campaigns: the pledges are only billed when the goal is met and the campaign has ended. Eleven days before the campaign ends, $13.610 have been raised. --- On the centennial of the publication of its piano score, Barrymore Laurence Scherer listens to a new recording of the ragtime opera "Treemonisha" by Scott Joplin, discusses its place in the opera tradition an asks for the aesthetic importance of this historical stage statement (Wall Street Journal).

Bibliography on Charles Mingus

Clark Terry / Argentinien / Kansas City

2011-12-05T06:00:00.004+01:00

Alexander Heffner liest Clark Terrys gerade frisch veröffentlichte Autobiographie (San Francisco Chronicle). --- In Buenos Aires erschien ein "Argentinisches Real Book" mit mehr als 350 Kompositionen von etwa 200 argentinischen Komponisten (La Razon). --- Tess Koppelman berichtet über die Schließung des Jardine's Jazz Club in Kansas City (Fox 4 News Kansas City).

Alexander Heffner reads Clark Terry's autobiography, just published (San Francisco Chronicle). --- An "Argentinian Real Book" was published in Buenos Aires containing more than 350 compositions by close to 200 Argentinian composers (La Razon). --- Tess Koppelman reports about the closure of Jardine's Jazz Club in Kansas City (Fox 4 News Kansas City).

Jaco Pastorius / Paul Motian / JazzBaltica

2011-12-04T06:00:00.004+01:00

Joseph Maccolini berichtet über den Bassisten Jaco Pastorius und seine Wurzeln in Norristown, Pennsylvania (Lansdale Patch). --- Nate Chinen wirft einen Blick auf die Inspiration, die der kürzlich verstorbene Schlagzeuger Paul Motian für Musiker wie Keith Jarrett, Bill McHenry, Marc Copland, John Abercrombie und Dan Tepfer bedeutete (New York Times). --- Der Posaunist Nils Landgren wird die künstlerische Leitung der JazzBaltica übernehmen, die von Salzau ins Seebad Timmendorfer Strand ziehen wird und dort in einer ehemaligen Werft ihren Haupt-Konzertort gefunden hat (Welt Online, Timmendorfer).

Joseph Maccolini reports about the bassist Jaco Pastorius and his roots in Norristown, Pennsylvania (Lansdale Patch). --- Nate Chinen looks at the inspiration the late drummer Paul Motian provided for musicians such as Keith Jarrett, Bill McHenry, Marc Copland, John Abercrombie and Dan Tepfer (New York Times). --- Trombonist Nils Landgren will be the new artistic director of the German festival JazzBaltica which will move from Salzau to the seaside resort Timmendorfer Strand, using a former shipyard as its main concert venue (Welt Online, Timmendorfer).

The Velvet Lounge / Darren Johnston

2011-12-03T06:00:00.016+01:00

Ben Meyerson berichtet, dass Chicagos legendärer Jazzclub The Velvet Lounge im Januar 2012 wieder öffnen könnte (Chicago Journal). Die neue Velvet Lounge, die von den Besitzern einer benachbarten Pizzeria betrieben werden soll, scheint Jazz aber nur noch für Sonntags vorgesehen zu haben. Der Lokalpolitiker Ald. Bob Fioretti meldete sich mit skeptischen Anmerkungen zum Plan der Wiedereröffnung des Clubs zu Wort. Nach dem Tod des Velvet-Lounge-Gründers Fred Anderson sei der Club von der Familie des verstorbenen Saxophonisten geführt worden, und Fioretti ist "nicht sicher, inwieweit die an den Plänen beteiligt sind". Er äußert außerdem Bedenken über den Status der Alkohollizenz für eine Velvet Lounge unter neuer Führung. Grundsätzlich aber begrüße er eine Wiedereröffnung des Clubs, der zur Attraktivität des neuen Entertainment-Viertels an der Motor Row beitragen würde. Fioretti plant übrigens auch, einen Park an der Kreuzung 16th Street und Wabash Avenue nach Fred Anderson zu benennen. --- Andrew Gilbert spricht mit dem Trompeter Darren Johnston über sein Nice Guy Trio und ihre neue CD "Waking Music" (San Francisco Chronicle).

According to Ben Meyerson's report, Chicago's legendary jazz club The Velvet Lounge might reopen in January 2012 (Chicago Journal). The new Velvet Lounge, to be run by the owners a neighboring pizza place, seems to have only planned jazz event for Sundays. Local politician Ald. Bob Fioretti voices skeptical notes about the plans to reopen the club. After the death of the Velvet Lounge's founder, the clubwas run by the late saxophonist's family, and Fioretti is "not sure if they're involved in this", and he is also unsure about the status of the club's liquor license under new ownership. However, he would be happy for the club to reopen and thus add to the flourishing new Motor Row entertainment district. Fioretti, by the way, is also planning on naming a park at the intersection of 16th Street and Wabash Avenue after Fred Anderson. --- Andrew Gilbert talks to the trumpeter Darren Johnston about his Nice Guy Trio and their new CD "Waking Music" (San Francisco Chronicle).

Jason Moran / Omar Sosa / Ruth Hohmann

2011-12-02T06:00:00.003+01:00

Pianist Jason Moran wurde zum künstlerischen Berater in Sachen Jazz des Kennedy Center in Washington, D.C., ernannt (Washington Post, San Francisco Chronicle). --- Pablo Martínez Pita spricht mit dem kubanischen Pianisten Omar Sosa über sein neues Soloalbum "Calma", seine Zusammenarbeit mit dem italienischen Trompeter Paolo Fresu, über Afrika, Spanien und den Einfluss durch Thelonious Monk (ABC). --- Helen Pidd spricht mit Ruth Hohmann über ihre Erfahrungen als Jazzsängerin in der DDR und die immer noch spürbare Teilung von Berlin, zumindest, wenn es um Gigs im Westteil der Stadt geht (The Guardian).

Pianist Jason Moran was named artistic adviser for jazz to the Kennedy Center in Washington, D.C. (Washington Post, San Francisco Chronicle). --- Pablo Martínez Pita talks to the Cuban pianist Omar Sosa about his new solo album "Calma", his collaboration with the Italian trumpeter Paolo Fresu, about Africa, Spain and the influence of Thelonious Monk (ABC). --- Helen Pidd talks to Ruth Hohmann about her experiences as a jazz singer in the German Democratic Republic and how she still notices a division of Berlin, at least when it comes to gigs in the Western part of the city (The Guardian).

Sonny Rollins

2011-12-01T06:00:00.005+01:00

In einem Videointerview spricht Jeffrey Brown mit dem Saxophonisten Sonny Rollins (Washington Post) über seine Erinnerungen an Miles Davis ("er was schüchtern"), John Coltrane ("eine Art Priester") und Charlie Parker ("er konnte Grenzlinien überschreiten"). --- Rollins erhielt die Kennedy Center Honors, und Ashley Southall sowie Emmarie Huetteman berichten (New York Times). --- Mit Rollins sprach außerdem Chris Richards, und zwar über seine frühen Einflüsse, über die Geheimnisse der Improvisation, über die berühmte Zeit des Probens auf der Brücke, Meditation und die Utopie der Perfektion (Washington Post).

In a video interview, Jeffrey Brown talks to saxophonist Sonny Rollins (Washington Post) about his memories of Miles Davis ("he was shy"), John Coltrane ("like a minister type of person") and Charlie Parker ("he crossed borderlines"). --- Rollins received the Kennedy Center Honors, and Ashley Southall and Emmarie Huetteman report (New York Times). --- Also, Chris Richards talks to Rollins about early influences, about the secrets of improvisation, about the famous bridge legend, meditation and the utopia of perfection (Washington Post).

Blog Log etc.

2011-11-30T06:00:00.016+01:00

Willard Jenkins' Blog setzt seine Reihe mit Musikererwartungen an die Jazzkritik fort, diesmal mit Statements von Ted Nash, John Santos und Marcus Strickland (The Independent Ear). --- Reinhard Palmer schreibt über Münchens "kleinstes Jazzlokal" Mr. B's (Süddeutsche Zeitung). --- Tad Hendrickson sieht sich einen Dokumentarfilm über die Klezmatics an (Wall Street Journal). --- Rohit Panikker spricht mit dem indischen Pianisten Madhav Chari (Times of India). --- Wir erfuhren vom Ableben des Saxophonisten Stanley Barber (Press of Atlantic City [1], Press of Atlantic City [2]), des österreichischen Schlagzeugers Erich Bachträgl, des deutschen Keyboarders Kristian Schultze (Süddeutsche Zeitung), des Rhythm 'n' Blues-Sängers Jimmy Norman (New York Times), des Pianisten Art Hillery, des Bluesgitarristen und -sängers Coco Robicheaux (New Orleans Times-Picayune) und des österreichischen Kabarettisten (und seinerzeit Jazzpianisten) Georg Kreisler. Wir lasen weitere Nachrufe auf den Schlagzeuger Paul Motian (The Independent, The Guardian, The New Yorker, Neue Zürcher Zeitung), den Arrangeur Russell Garcia (Los Angeles Times) und den Gitarristen Hans Reichel (Westdeutsche Zeitung).

Willard Jenkins' Blog continues his series documenting musicians' expectations on jazz criticism with statements by Ted Nash, John Santos and Marcus Strickland (The Independent Ear). --- Reinhard Palmer introduces Munich's "smallest jazz club" Mr. B's (Süddeutsche Zeitung). --- Tad Hendrickson watches a documentary on the Klezmatics (Wall Street Journal). --- Rohit Panikker talks to the Indian pianist Madhav Chari (Times of India). --- We learned of the passing of the saxophonist Stanley Barber (Press of Atlantic City [1], Press of Atlantic City [2]), the Austrian drummer Erich Bachträgl, the German keyboarder Kristian Schultze (Süddeutsche Zeitung), the Rhythm 'n' Blues singer Jimmy Norman (New York Times), the pianist Art Hillery, the blues guitarist and singer Coco Robicheaux (New Orleans Times-Picayune) and the Austrian cabaret artist (and former jazz pianist) Georg Kreisler. We read further obituaries on the drummer Paul Motian (The Independent, The Guardian, The New Yorker, Neue Zürcher Zeitung), the arranger Russell Garcia (Los Angeles Times) and of the guitarist Hans Reichel (Westdeutsche Zeitung).

Ruth Hohmann / Jazzpublikum - Jazz audience

2011-11-29T06:00:00.004+01:00

Thomas Winkler spricht mit der Sängerin Ruth Hohmann über ihre 65jährige Bühnenkarriere und die Gnade mit 80 noch Jazz singen zu können (die tageszeitung). Hohmann erzählt außerdem, wie sie 1945 ihren ersten Jazz hörte, über ihren ersten Auftritt, gerade mal drei Monate nach dem Mauerbau, über den Widerstand der Offiziellen in der DDR gegen englischsprachige Texte und ihre Lösung dieses Problems, nämlich einfach mehr zu scatten, über inoffizielle Auftrittsverbote in den späten 1960er Jahren und die finanzielle Situation von Jazzmusikern in der DDR in den 1970er und 1980er Jahren. --- Jennifer Kessler schaut auf das Jazzpublikum (Createquity). Nach einem kurzen historischen Rückblick, in dem sie die wechselnde Massenkompatibilität des Jazz betrachtet, befasst sich der größte Teil ihres Essays mit Wegen ein neues Publikum an den Jazz heranzuführen. Als Beispiele nennt sie Organisationen wie SFJAZZ, neue Möglichkeiten des Internets und verschiedene jazzpädagogische Programme. Neben allen Maßnahmen aber sei es vor allem auch wichtig, eine Jazz-Community zu erhalten, in der sich die Menschen wohl fühlen, mit der sie sich identifizieren.

Thomas Winkler talks to the singer Ruth Hohmann about her 65th stage anniversary and the blessing to be able to sing jazz at the age of 80 (die tageszeitung). Hohmann also tells of hearing the first jazz recordings of her life in 1945, of her first performance three months after the erection of the Berlin wall, of the German Democratic Republic government's opposition to English lyrics and her solution which was to scat more, of inofficial stage bans in the late 1960s and the financial situation of jazz musicians in East Germany in the 1970s and 1980s. --- Jennifer Kessler looks at the jazz audience (Createquity). After a short historical survey in which she analyses the changing mass compatibility of jazz, her focus lies on ways to attract new audiences to jazz. Her examples are organizations such as SFJAZZ, new possibilities on the internet as well as educational programs. Aside from all of this, though, it is important to create supporting and engaging jazz communities, she writes, which can enrich people's lives by experiencing jazz in meaningful ways and with which people can identify.

Bibliography on Ruth Hohmann

Vince Mendoza / Montreux Jazz Festival

2011-11-28T06:00:00.018+01:00

Joseph Vella spricht mit dem Arrangeur Vince Mendoza über seinen Kompositionsstil, seine Einflüsse, unterschiedliche Besetzungsformate und sein jüngstes Album "Nights on Earth" (Huffington Post). --- Sonia R. Lelii erklärt die Technologie hinter dem Digitalisierungsprojekt, mit dem mehr als 5.000 Video- und Audiodokumente aus dem Archiv des Montreux Jazz Festivals online zugänglich gemacht werden sollen (TechTarget).

Joseph Vella talks to the arranger Vince Mendoza about his compositional style, his influences, different instrumentations and his recent album "Nights on Earth" (Huffington Post). --- Sonia R. Lelii explains the technology behind a digitization project to make more than 5.000 video and audio performances from the archive of the Montreux Jazz Festivals accessible to the world online (TechTarget).

Mike Smith / Ramsey Lewis / Will Campbell

2011-11-27T06:00:00.004+01:00

Howard Reich spricht mit dem Saxophonisten Mike Smith, der seit 30 Jahren an jedem Mittwoch in Andy's Jazz Club in Chicago auftritt (Chicago Tribune), so dass er "an den Wochenenden durch die Welt reisen kann, um bedeutende Sängerinnen und Sänger zu begleiten". Smith erinnert sich an verschiedene Auftritte mit Frank Sinatra und erklärt, dass er von diesem "so viel an Phrasierung" gelernt habe. --- Nick DeRiso spricht mit dem Pianisten Ramsey Lewis über sein neues Album "Take Another Look", über die Stadt Chicago und musikalische Wurzeln, über das Potential von Jazz, sich auf dem populären Markt zu behaupten, über den Einfluss der europäischen klassischen Musik, über großformatige Werke und über seine Rückkehr zum Fender-Rhodes-Piano (Something Else!) --- Lisa Thornton spricht mit dem Saxophonisten Will Cambell, der den Studiengang Jazz an der University of North Carolina in Charlotte leitet, über seine eigene musikalische Karriere und seinen Frust darüber, dass die meisten Amerikaner Jazz nur als intellektuelle Musik sehen und die soulvolle Seite der Musik nicht mehr erkennen (Charlotte Observer).

Howard Reich talks to saxophonist Mike Smith who holds a gig at Chicago's Andy's Jazz Club since 30 years (Chicago Tribune) where he performs every Wednesday which allows him "to roam the world on weekends, backing major vocalists". Smith also talks about playing for Frank Sinatra from whom he learned "so much phrasing". --- Nick DeRiso talks to the pianist Ramsey Lewis about his new album "Take Another Look", about the city of Chicago and musical roots, about the possibilities for jazz to cross over into the popular music market, about the influence of European classical music, large-scale compositions and his return to the Fender-Rhodes piano (Something Else!). --- Lisa Thornton talks to the saxophonist Will Campbell, who is director of jazz studies at the University of North Carolina in Charlotte, about his own musical career and his frustration about so many Americans who see jazz only as an intellectual music and don't recognize its soulful side anymore (Charlotte Observer).

Bibliography on Mike Smith

Bibliography on Ramsey Lewis

Emil Mangelsdorff

2011-11-26T06:00:00.003+01:00

Hans Ruebsamen besucht ein Gesprächskonzert des 86-jährigen Saxophonisten Emil Mangelsdorff in der Europäischen Schule in Frankfurt, bei dem dieser über seine eigenen musikalischen Anfänge in den späten 1930er und frühen 1940er Jahren berichtet, einer Zeit, in der der Jazz von den Nazis offiziell verbannt und Jazzmusiker und -fans von der Gestapo verfolgt wurden (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Mangelsdorff erklärt, warum die Nazis keinen Jazz mochten, eine Musik der Individualität, und er spricht über die Kraft, die der Jazz für ihn immer noch besitze. Er sei kein Widerstandskämpfer gewesen, erklärt er, aber er habe sich einfach nicht vorschreiben wollen, welche Musik er zu hören habe. Während seiner Schulveranstaltungen spielt Mangelsdorff auch ein oder zwei Stücke auf dem Saxophon; sein Hauptanliegen sei es dabei allerdings, den Schülern als Zeitzeuge für eine dunkle Ära der deutschen Geschichte zur Verfügung zu stehen.

Hans Ruebsamen catches a talk by the 86 year old saxophonist Emil Mangelsdorff at the European School in Frankfurt, at which he remembers his own musical beginnings in the late 1930s, early 1940s, at a time, when jazz was officially banned by the Nazis and jazz musicians and fans were persecuted by the Gestapo, the Nazis' secret police (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Mangelsdorff explains why the Nazis didn't like jazz, a music informed by individuality, and he talks about the power jazz still holds for him. He was no member of the resistance, he explains, but he couldn't go along with the system's command for uniformity. During his school events he plays the saxophone for a piece or two, but his main objective is to be an eye witness to a dark era of German history.

Bibliography on Emil Mangelsdorff

Gilad Atzmon

2011-11-25T06:00:00.002+01:00

Kathie Griffiths berichtet über Proteste, die fordern, einen Auftritt von Gilad Atzmon bei einem Festival in Bradbury, England, wegen angeblich antisemitischer Statements des in Israel geborenen Saxophonisten abzusagen (The Telegraph and Argus). Ähnliche Proteste hatte es bereits zu Beginn des Monats gegeben, als Atzmon bei einem Festival in Göttingen auftrat (Göttinger Tageblatt). Einer der Mitorganisatoren des Festivals, der zugleich Fachbereichsleiter Kultur der Stadt Göttingen ist, zog sich daraufhin aus der Leitung des Festivals zurück, "um die Positionen des Vereins und der Stadt Göttingen deutlich zu trennen".

Kathie Griffiths reports about calls for a performance of Gilad Atzmon at a festival in Bradbury, England, to be cancelled because of alleged anti-Semitic statements made by the Israeli-born saxophonist (The Telegraph and Argus). Similar protests had been voiced earlier this month when Atzmon performed at a jazz festival in Göttingen, Germany (Göttinger Tageblatt) which led to the resignation of one of the festival's organizers who also serves as a cultural official for the city of Göttingen and wanted to make clear that the decision of the festival organizers to engage Atzmon did not reflect the position of the city.

Bibliography on Gilad Atzmon

China Moses / Minimal Music

2011-11-24T06:00:00.008+01:00

Hélène Delye spricht mit der Sängerin China Moses, die zugleich die Tochter von Dee Dee Bridgewater ist, über ihre Jugend in den Vorstädten von Paris, über die Bedeutung der Musik in ihrem Leben sowie über ihre Karriere als MTV-Moderatorin, einen Job, der dazu führte, dass die Menschen ihren Namen bereits kannten, wann immer sie bei großen Festivals auftrat (Le Monde). --- Tom Service schaut auf 50 Jahre Minimal Music, ihren Einfluss und viele Missverständnisse (The Guardian).

Hélène Delye talks to the singer China Moses who also happens do be Dee Dee Bridgewater's daughter about growing up in the suburbs of Paris, about the importance of music in her life since adolescence and about her career as an MTV presenter, a job which made people know her name whenever she performed at big festivals (Le Monde). --- Tom Service looks at the 50th anniversary of Minimal Music, its influence and many misconceptions of it (The Guardian).

Bibliography on China Moses

Bibliography on Minimal Music

Blog Log etc.

2011-11-23T06:00:00.018+01:00

In seinem Blog nimmt Arnold Jay Smith die jüngste Reise amerikanischer Jazzmusiker nach Kuba zum Anlass, seine eigenen Erinnerungen an Reisen auf die Insel oder an Konzerte mit kubanischen Musikern und Bands hervorzukramen (JazzInsights). --- Der schwarze Jazzkritiker Lofton A. Emenari III berichtet in Willard Jenkins' Blog über seine Erfahrungen als Journalist in einem von weißen Autoren und Herausgebern dominierten Beruf (Independent Ear). --- In seinem Blog veröffentlicht Chris Albertson eine Aufnahme mit Humphrey Lyttelton, von Albertson im März 1953 im Londoner 100 Club mitgeschnitten (Stomp Off). --- Peter Hum beantwortet eine Anfrage nach kanadischem "cutting-edge jazz" mit Links zu Videos, die seiner Meinung nach die augenblickliche kanadische Szene widerspiegeln (Jazzblog). --- Lewis Porter findet Beziehungen in der Ikonographie des berühmten Films "Jammin' the Blues" mit Lester Young von 1944 und des Buster-Keaton-Films "The Baloonatic" von 1923 (You Don't Know Jazz). --- Jeder zweite amerikanische Blog verweist auf ein herrliches YouTube-Video, das einen Lick verfolgt, wie er von Musikern aus Jazz und Soul gespielt wird. Und wir verneigen uns vor dem Sammler und Jäger, der diesen Track zusammengestellt hat (YouTube).--- Wir erfuhren vom Ableben des britischen Pianisten und Komponisten Michael Garrick (The Independent, The Guardian), des Arrangeurs Russell Garcia (Stuff, Jazzwax), des Gitarristen Ladi Geisler (Hamburger Abendblatt), des Gitarristen Hans Reichel (WDR) sowie des Schlagzeugers Paul Motian (San Francisco Chronicle, New York Times, Washington Post).

In his Blog Arnold Jay Smith is inspired by recent trips of American jazz musicians to Cuba to remember his own experiences traveling to the island as well as hearing Cuban musicians and bands at several events (JazzInsights). --- In Willard Jenkins' Blog, the black jazz critic Lofton A. Emenari III reports about his experiences as a journalist in a profession dominated by white authors and editors (Independent Ear). --- In his Blog Chris Albertson posts a recording by Humphrey Lyttelton recorded live by Albertson in March 1953 at London's 100 Club (Stomp Off). --- Peter Hum responds to a letter asking for Canadian "cutting-edge jazz" by collecting links to videos which in his opinion show some of the current activities on the Canadian scene (Jazzblog). --- Lewis Porter finds connections in the iconography of the celebrated film "Jammin' the Blues" with Lester Young produced in 1944 and the Buster Keaton film "The Baloonatic" from 1923 (You Don't Know Jazz). --- Every other American Blog refers to a wonderful YouTube video following an instrumental lick played again and again by musicians from jazz and soul. We are impressed by the hunter and gatherer who put together this track (YouTube).--- We also learned of the passing of the British pianist and composer Michael Garrick (The Independent, The Guardian), the arranger Russell Garcia (Stuff, Jazzwax), the German guitarist Ladi Geisler (Hamburger Abendblatt), the German guitarist Hans Reichel (WDR) and the drummer Paul Motian (San Francisco Chronicle, New York Times, Washington Post).

Bibliography on Humphrey Lyttelton

Bibliography on Lester Young

Bibliography on Michael Garrick

Bibliography on Russell Garcia

Bibliography on Ladi Geisler

Bibliography on Paul Motian

Bibliography on Hans Reichel

Vijay Iyer

2011-11-22T06:00:00.003+01:00

Peter Hum berichtet, dass der Pianist Vijay Iyer zum neuen künstlerischen Leiter des Jazzprogramms am Banff Centre ernannt wurde (Ottawa Citizen). Er wird damit Nachfolger von Dave Douglas und übernimmt dessen Position 2013.

Peter Hum reports that pianist Vijay Iyer has been appointed director of the Banff Centre's jazz program, following Dave Douglas in that position (Ottawa Citizen). Iyer will take over in 2013.

Bibliography on Vijay Iyer

Bill Ramsey / Johannes Mössinger

2011-11-21T06:00:00.004+01:00

Uschi Loigge spricht mit dem in Cincinnati geborenen Bill Ramsey, der seit 1951 in Deutschland lebt, hier als Jazzsänger seine Karriere begann, sich dann einen Namen als Schlagersänger machte, aber in den letzten Jahren immer wieder zu seinen Jazzwurzeln zurückkehrt (Kleine Zeitung). --- Reiner Kobe spricht mit dem Freiburger Pianisten Johannes Mössinger über sein "NY Quartett", die Zusammenarbeit mit Joe Lovano und die Entwicklung seiner Band über die letzten zehn Jahre (Badische Zeitung).

Uschi Loigge talks to Cincinnati-born Bill Ramsey who lives in Germany since 1951, started out as a jazz vocalist, than became a pop singer of German-language vaudeville material but has returned to his jazz roots more and more in recent years (Kleine Zeitung). --- Reiner Kobe talks to the Freiburg-based pianist Johannes Mössinger about his "NY Quartett", his collaboration with Joe Lovano and the development of his band over the last ten years (Badische Zeitung).

Bibliography on Bill Ramsey

Bibliography on Johannes Mössinger

Herbie Hancock / Cecil Taylor

2011-11-20T06:00:00.008+01:00

Herbie Hancock liest gerade die Biographie des Apple-Gründers Steve Jobs und erklärt, dass sein erster Computer 1979 ein Apple Plus II gewesen und er der Marke seither treu geblieben sei (Craig's New York Business). --- Karl Leitner besucht ein Konzert des Pianisten Cecil Taylor (im Duo mit Schlagzeuger Tony Oxley) im Birdland in Neuburg, beweist in seiner Rezension aber mehr Hilflosigkeit vor als Verständnis für Taylors Kunst (Donaukurier). Reinhard Köchl übrigens zeigt, dass es auch anders geht, in einer nachfühlenden und tatsächlich die Atmosphäre des Erlebnisses mitteildenden Rezension desselben Konzerts (Augsburger Allgemeine). Dito Ssirus W. Pakzad (Kulturvollzug).

Herbie Hancock reads a biography of Apple founder Steve Jobs and explains that he started using computers with an Apple Plus II in 1979 and has stayed with the brand since then (Craig's New York Business). --- Karl Leitner attends a concert of the pianist Cecil Taylor (playing in duo with drummer Tony Oxley) at Neuburg/Germany's Birdland club, yet his review shows more helplessness with than apprehension of Taylor's art (Donaukurier). Reinhard Köchl, by the way, shows another approach in his empathetic and atmospheric description of the atmosphere of the same concert in his review (Augsburger Allgemeine). Dito Ssirus W. Pakzad (Kulturvollzug).

Bibliography on Herbie Hancock

Bibliography on Cecil Taylor

George Benson / David Murray

2011-11-18T06:00:00.021+01:00

Jess Righthand spricht mit George Benson über seinen Tribut an Nat King Cole und den Einfluss der Pop- und Jazzikone auf den Gitarristen und Sänger (Washington Post). --- Auch der Saxophonist David Murray hat einen King Cole-Tribut vorgelegt und spricht mit Larry Rohter (New York Times) sowie -- in einem Videointerview -- mit Jim Fusilli (Wall Street Journal) über sein Projekt, das sich den lateinamerikanischen Aufnahmen Coles widmet.

Jess Righthand talks to George Benson about his Nat King Cole tribute and the influence of the pop and jazz icon on the guitarist and singer (Washington Post). --- Saxophonist David Murray has a King Cole tribute out as well and talks with Larry Rohter (New York Times) as well as -- in a video interview -- with Jim Fusilli (Wall Street Journal) about his tribute to Cole's Latin recordings.

Bibliography on George Benson

Bibliography on David Murray

Jazz at Lincoln Center

2011-11-16T06:00:00.001+01:00

James C. McKinley Jr. berichtet, dass Jazz at Lincoln Center eine internationale Ausweitung plant und einen Jazzclub in Doha, Katar, sowie vier anderen Städten anstrebt (New York Times). Die neuen Clubs werden sich in neu erbauten Hotels der St. Regis Luxushotelkette befinden. In Katar hat ein privater Investor 20 Millionen Dollar in Bau und Ausstattung des Clubs gesteckt, der Sitzplätze für 120 Besucher bietet; die Hotelkette wird die Angestellten bezahlen sowie Gagen und Reisekosten für die Musiker. McKinley sprach auch mit Wynton Marsalis und Adrian Ellis von Jazz at Lincoln Center über die Programmgestaltung des neuen Clubs. Die Eröffnung von vier weiteren Clubs ist in den nächsten fünf Jahren in Hotels geplant, die sich an verschiedenen Orten des Globus noch in Bau befinden.

James C. McKinley Jr. reports that Jazz at Lincoln Center will expand internationally and open a jazz club in Doha, Qatar, and four other cities (New York Times). The new clubs will be situated in newly built hotels of the St. Regis chain of luxury hotels. In Qatar, a private developer had invested $20 million to build the club seating 120; the hotel chain will employ the staff of the club and pay the fees and travel expenses for the musicians. McKinley also talks to Wynton Marsalis and Adrian Ellis of Jazz at Lincoln Center about the programming for the new club. Four more clubs are planned in new hotels being built around the world over the next five years.

Jack McCray

2011-11-15T06:00:00.011+01:00

Mit Jack McCray starb in Charleston ein Fürsprecher für den Jazz in seiner Heimatstadt in South Carolina. McCray schrieb für die lokale Tageszeitung, war Autor eines Buchs über die Jazzgeschichte von Charleston und Mitbegründer verschiedener Initiativen, die den Jazz in Charleston dokumentieren und beleben halfen. Seine Arbeit berührte viele, in seiner Heimatstadt und weit darüber hinaus. Er war ein guter Freund, und wir freuten uns auf seinen geplanten Besuch in Darmstadt. Jack McCray hat mit seiner beispielhaften Arbeit und seiner Persönlichkeit Spuren hinterlassen. Wir werden ihn vermissen (Charleston Post and Courier, My Foxal).

Jack McCray who died in Charleston was an advocate for jazz in his South Carolinian hometown. McCray was a journalist for the local newspaper, the author of a book on the jazz history of Charleston as well as a co-founder of several initiatives that helped both document Charleston jazz history and at the same time keeping it alive. He was a good friend, and we were looking forward to his planned visit to Darmstadt. Jack McCray has set standards both through his work and his personality. We will miss him dearly (Charleston Post and Courier, My Foxal).

12. Darmstädter Jazzforum (Video Dokumentation)

2011-11-09T06:00:00.022+01:00

"Jazz. Schule. Medien" lautete das Motto des 12. Darmstädter Jazzforums, das Ende September 2011 stattfand. Über fast eine Woche erstreckte sich die Reihe an Vorträgen, Diskussionen, Workshops, Fortbildungen und Konzerten zur Vermittlung von Jazz. Dabei waren Experten unterschiedlicher Disziplinen genauso wie Musiker. Die Referate des Jazzforums werden im Frühjahr nächsten Jahres als Buch vorliegen. Fünf Videodokumente aber geben schon jetzt denen, die nicht dabei waren, einen Einblick in das, was während des Jazzforums geschah. Zu sehen sind Ausschnitte aus einem Roundtable mit Julia Hülsmann, Angelika Niescier, Florian Ross, Daniel Mattar und Nils Wülker zum Thema Publikum, Ausschnitte aus einem weiteren Roundtable mit Christian Broecking, Ralf Dombrowski und Georg Spindler zum Thema Jazzjournalismus, Einblicke in eine der beiden Lehrerfortbildungen sowie in ein Konzert für Schülerinnen und Schüler, das Angelika Niescier mit ihrer Band sublim im Rahmen des Jazzforums gab. Schließlich ist die Vergabe des jazz:kritik Awards an Markus Klohr zu sehen, der den Preis des Online-Journalismus-Workshops gewann.

Alle Videos sind hier zu sehen: Jazzforum-Dokumentation -- oder weiter unten auf dieser Seite

"Jazz. Schule. Medien" (Jazz. School. Media) was the topic at the 12th Darmstadt Jazzforum which took place in late September 2011. The week was filled with papers, discussions, workshops, seminars as well as concerts that showed different approaches of how to reach an audience with jazz. The conference itself was attended by experts from different fields as well as musicians. The papers will be published as a book by early 2012. Five video documents allow a glimpse into the Jazzforum's atmosphere. You see excerpts from a round table discussion with Julia Hülsmann, Angelika Niescier, Florian Ross, Daniel Mattar and Nils Wülker about the musicians' relationship to their audience, as well as excerpts from another round table with Christian Broecking, Ralf Dombrowski and Georg Spindler about jazz journalism. You get an idea of the teachers' seminars as well as of the concert which Angelika Niescier and her band sublim gave before 250 school children in Darmstadt. And you get to know Markus Klor, the winner of this year's jazz:kritik award, a prize he received for writing the best review on two videos in an online workshop during the Jazzforum.

All videos can be viewed here: Jazzforum Documentation -- or below.

Jazzkonzert für Darmstädter Schulen from Jazzinstitut Darmstadt on Vimeo.

Symposium: Roundtable Jazzmusiker/innen from Jazzinstitut Darmstadt on Vimeo.

Symposium: Roundtable Jazzjournalismus from Jazzinstitut Darmstadt on Vimeo.

Workshop Lehrerfortbildung from Jazzinstitut Darmstadt on Vimeo.

Jazzkonzert für Darmstädter Schulen from Jazzinstitut Darmstadt on Vimeo.

Blog Log etc.

2011-11-09T06:00:00.019+01:00

In Willard Jenkins' Blog spricht der Saxophonist Benny Golson über den Wert und die Tücken von Interviews (The Independent Ear). --- Marc Myers spricht mit Jordi Pujol, dem Produzenten des spanischen Labels Fresh Sound (Jazzwax). --- Wir erfuhren vom Ableben der Sängerin Beryl Davis (New York Times), des dänischen Posaunisten Papa Bue, des französischen Musikwissenschaftlers und Komponisten André Hodeir (France Musique), der französischen Sängerin Christiane Legrand (Culturopoing), des britischen Trompeter Reg Service (The Guardian), des britischen Pianisten Gordon Beck (Jazzwise) und des holländischen Louis-Armstrong-Diskographen Jos Willems.

In Willard Jenkins' Blog, saxophonist Benny Golson talks about the value and the perils of being interviewed (The Independent Ear). --- Marc Myers talks to Jordi Pujol, the producer of the Spanish label Fresh Sound (Jazzwax). --- We learned of the passing of the singer Beryl Davis (New York Times), the Danish trombonist Papa Bue, the French musicologist and composer André Hodeir (France Musique), the French singer Christiane Legrand (Culturopoing), the British trumpeter Reg Service (The Guardian), the British pianist Gordon Beck (Jazzwise) and the Dutch Louis Armstrong discographer Jos Willems.

Berlin / Fred Hersch

2011-11-08T06:00:00.004+01:00

Das Jazzfest Berlin lockt traditionsgemäß fast alle deutschen Jazzjournalisten in die Hauptstadt. Bislang lasen wir Rezensionen von Markus Schneider (Frankfurter Rundschau), Stefan Hentz (Tagesspiegel), Dago Langhans (Neues Deutschland) und Christian Broecking (Süddeutsche Zeitung). --- Anna Grau spricht mit dem Pianisten Fred Hersch über seine neue Komposition "My Coma Dreams", Präsident Obama, Brad Mehldau und schwulen Jazz ("Musik ist Musik. Wenn wir von Instrumentalmusik sprechen (nicht also von Liebesliedern, in denen ein Mann einem anderen Mann seine Liebe singt), gibt es so etwas wie schwule Musik nicht.") (ABC).

The Jazzfest Berlin traditionally lures nearly all German jazz journalists into the capital. So far we read reviews by Markus Schneider (Frankfurter Rundschau), Stefan Hentz (Tagesspiegel), Dago Langhans (Neues Deutschland) and Christian Broecking (Süddeutsche Zeitung). --- Anna Grau talks to the pianist Fred Hersch about his new composition "My Coma Dreams", President Obama, Brad Mehldau and gay jazz ("Music is music. If we talk about instrumental music (not about love songs sung by a man to another man), there is no such thing as gay music.") (ABC).

Bibliography on Fred Hersch

David Murray / Medeski, Martin & Wood

2011-11-07T06:00:00.003+01:00

Lee Hildebrand spricht mit dem Saxophonisten David Murray über sein neues Projekt, in dem er sich der lateinamerikanischen Alben des Nat King Cole annimmt (San Francisco Chronicle). Murray spricht auch über seine kurze Ehe mit der Dichterin Ntozake Shange und über seine wechselhafte Freundschaft zum Kritiker Stanley Crouch. --- Jozen Cummings spricht mit John Medeski, Billy Martin und Chris Woods über ihre zwanzigjährige Bandkarriere (Wall Street Journal).

Lee Hildebrand talks to the saxophonist David Murray about his new project in which he explores the Latin American albums of Nat King Cole (San Francisco Chronicle). He also talks about his former marriage to the poet Ntozake Shange and about his changing friendship to critic Stanley Crouch. --- Jozen Cummings talks to John Medeski, Billy Martin and Chris Woods about their 20-year band career (Wall Street Journal).

Bibliography on David Murray

Bibliography on Medeski, Martin & Wood

Leo Smith / Kenny Burrell

2011-11-06T06:00:00.014+01:00

Larry Blumenfeld berichtet über Leo Smiths 21-sätzige Komposition "Ten Freedom Summers", ein Werk über Themen aus der Bürgerrechtsbewegung, die drei Abende dauert und letztes Wochenende in Los Angeles uraufgeführt wurde (Wall Street Journal). --- Scott Timberg spricht mit dem Gitarristen Kenny Burrell, der im Sommer seinen 80sten Geburtstag feierte (Los Angeles Times). Doug Ramsey feiert Burrell ebenfalls in seinem Blog (Rifftides).

Larry Blumenfeld reports about Leo Smith's 21-piece composition "Ten Freedom Summers", a work based on themes from the civil rights movement, spanning three concert evenings and premiered in Los Angeles last weekend (Wall Street Journal). --- Scott Timberg talks to the guitarist Kenny Burrell who turned 80 this summer (Los Angeles Times). Doug Ramsey also celebrates Burrell in his Blog (Rifftides).

Bibliography on Leo Smith

Bibliography on Kenny Burrell

Gilad Hekselman / Chick Corea

2011-11-05T06:00:00.005+01:00

Goretti Redondo spricht mit dem israelischen Gitarristen Gilad Hekselman darüber, wie er auf seinem Instrument angefangen habe, über seine aktuelle Band sowie über seine Faszination mit Flamenco (La Opinion de Tenerife). --- Nate Chinen wirft einen Blick auf die Karriere von Chick Corea, der in diesem Monat in mehreren Konzerten in New York präsent ist (New York Times). Marc Myers würdigt Corea in seinem Blog mit einem mehrteiligen Interview (Jazzwax).

Goretti Redondo talks to the Israeli guitarist Gilad Hekselman about starting on his instrument, his influences in jazz, his current band and a fascination with flamenco (La Opinion de Tenerife). --- Nate Chinen takes a look at the career of Chick Corea who will be present in New York clubs and concert halls throughout November (New York Times). Marc Myers talks to Corea on his Blog in a multi-part interview (Jazzwax).

Bibliography on Hilad Hekselman

Bibliography on Chick Corea

Berlin / Detroit Jazz Festival

2011-11-04T06:00:00.005+01:00

In der letzten Woche berichteten wir von Protesten, in denen die Berliner Jazzszene Änderungen in der Förderpraxis des Berliner Senats kritisieren und den Bedürfnissen der freien zeitgenössischen Musikszene angemessene Kriterien vermissen. Das Jazzkollektiv Berlin hat jetzt eine Online-Petition auf den Weg gebracht, in denen sie ihre Forderungen konkretisiert und die bereits 1.800 Unterzeichner gefunden hat (Online-Petition). --- Mark Stryker berichtet über die Entscheidung, den Vertrag der musikalischen Leiterin des Detroit Jazz Festival, Terri Pontremoli, nicht zu verlängern. Die das Festival ausrichtende Stiftung verspricht, dass diese Entscheidung keine Änderung der künstlerischen Ausrichtung bedeute (Detroit Free Press). --- Wenige Tage später: Das Detroit Jazz Festival hat mit dem Saxophonisten Chris Collins einen neuen musikalischen Leiter bestellt (Detroit Free Press).

Last week we reported on protests by the Berlin jazz scene criticizing changes in the funding structure by the Berlin city government which as they claim do not cover the needs of the free contemporary music scene. The musicians' initiative Jazzkollektiv Berlin has started a petition specifying the demands which was already signed by 1.800 sympathizers (Online-Petition). --- Mark Stryker reports about the decision not to renew the contract of Detroit Jazz Festival artistic and executive director Terri Pontremoli. The operating foundation promises that this decision does not mean a shift in artistic direction (Detroit Free Press). --- Few days later: The Detroit Jazz Festival has announced the saxophonist Chris Collins as its new musical director (Detroit Free Press).

Paul Kuhn / Deutsches Jazzfestival Frankfurt

2011-11-03T06:00:00.003+01:00

Jörg Böckem spricht mit dem Pianisten Paul Kuhn über seine Liebe zu Jazz, Schlager und Arbeit im Rentenalter (Spiegel Online). Paul Kuhn wird übrigens mit seinem Trio und der Sängerin Gaby Goldberg am 2. und 3. Dezember zu zwei Konzerten in der Reihe JazzTalk im Gewölbekeller des Jazzinstituts Darmstadt zu Gast sein. --- Es ist dieser Tage selten, dass zwei Tageszeitungen in einer Stadt über dasselbe Konzert berichten. Nun, es ist dieser Tage überhaupt selten, zwei unabhängige Tageszeitungen in einer Stadt zu finden. Wie dem auch sei, das Deutsche Jazzfestival in Frankfurt am letzten Wochenende wurde gleich von zwei der lokalen Zeitungen besucht, für die zwei der besten Jazzautoren der Republik schreiben, was den Vergleich der Berichte besonders spannend macht. Das Festival wurde durch den 50sten Geburtstag des Plattenlabels Impulse! inspiriert, und Hans-Jürgen Linke stellt vor allem den Set des Bob Degen Quartetts als seinen Höhepunkt der Veranstaltung heraus, gefolgt vom Duo Archie Shepps mit Joachim Kühn und dem deutschen Trio Das Kapital (Frankfurter Rundschau). Wolfgang Sandner auf der anderen Seite lobt das Shepp-Kühn-Duo in Worten, die selbst anfangen, musikalische Flügel zu bekommen und absolut lesenswert sind, und er bedauert all die anderen Musiker, die im Vergleich dazu einfach nicht mehr die Wahrnehmung zulassen, die ihnen sonst vielleicht gebühre (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Wie gut, Kritiker zu haben, die ihre eigenen Ohren mit in die Konzerte bringen und ihre Leser in einen Diskurs über das Gehörte mit einbinden.

Jörg Böckem talks to the 83 year old pianist Paul Kuhn about his love of jazz, about popular Schlager music, and about working at an age at which others have long retired (Spiegel Online). Paul Kuhn, by the way, will be performing with his trio and the singer Gaby Goldberg 2 and 3 December in the Jazzinstitut Darmstadt's JazzTalk series. --- It is so rare these days to have two newspapers in one city cover the same events. Well, it is rare these days to have two newspapers in one city, period. Anyhow, the German Jazz Festival in Frankfurt last weekend was covered by the two local papers, and the fact that they employ two of Germany's best jazz writers makes the comparison an enjoyable read. The festival was inspired by the 50th anniversary of the Impulse! label, and Hans-Jürgen Linke singles out Bob Degen's quartet as his highlight of the event, followed by a duo of Archie Shepp and Joachim Kühn and the German trio Das Kapital (Frankfurter Rundschau). Wolfgang Sandner, on the other hand, praises the Shepp Kühn collaboration in words that seem to live a musical life of their own, and he feels sorry for all the other musicians on the program who by comparison didn't quite do it for him (Frankfurter Allgemeine Zeitung). How good to have critics who bring their own ears to the concert and share their experiences in words that involve their readers.

Bibliography on Paul Kuhn

Blog Log etc.

2011-11-02T06:00:00.010+01:00

Anlässlich seines 50sten Geburtstags schaut Patrick Jarenwattananon auf die Liveaufnahmen, die der Trompeter Wynton Marsalis in den frühen 1990er Jahren im New Yorker Village Vanguard machte, und fragt, ob diese wohl die Zeiten überdauern werden (NPR - A Blog Supreme). --- Doug Ramsey berichtet in seinem Blog über ein Video, in dem Stan Getz und Eddie Sauter in einer Version von "Focus" zu hören und sehen sind (Rifftides). --- Am Geburtshaus des im letzten Jahr verstorbenen englischen Saxophonisten Johnny Dankworth in Woodford Green, Großbritannien, wurde eine Gedenkplakette enthüllt (Guardian). --- Nate Chinen hört sich den Trompeter Kenny Wheeler im New Yorker Club Jazz Standard an (New York Times). --- Paul de Barros spricht mit Keith Jarrett über sein Trio (The Seattle Times). --- Wir erfuhren vom Ableben des Kontrabassisten Reginald Curry (Philly), des Clubbesitzers Kimball Allen (San Francisco Chronicle) sowie des Pianisten Walter Norris und des Komponisten und Jazzwissenschaftlers André Hodeir.

On the occurrence of Wynton Marsalis's 50th birthday, Patrick Jarenwattananon looks at the live recordings the trumpeter made in the early 1990s in New York's Village Vanguard and asks whether they will stand the test of time (NPR - A Blog Supreme). --- Doug Ramsey in his Blog reports on a video showing both Stan Getz and Eddie Sauter in a version of "Focus" (Rifftides). --- A memorial plaque has been unveiled at the childhood home of the late saxophonist Johnny Dankworth in Woodford Green, Britain (Guardian). --- Nate Chinen listens to the trumpeter Kenny Wheeler at New York's Jazz Standard (New York Times). --- Paul de Barros talks to Keith Jarrett about his trio (The Seattle Times). --- We learned of the passing of double bassist Reginald Curry (Philly), the club owner Kimball Allen (San Francisco Chronicle) as well as the pianist Walter Norris and the composer and jazz researcher André Hodeir.

Kurt Elling / New British Jazz

2011-11-01T06:00:00.005+01:00

Jess Righthand spricht mit dem Sänger Kurt Elling über die Risiken der Improvisation, seine Anfänge im Jazz, wie wichtig es sei, in einem Solo eine Geschichte zu erzählen und die ganz unterschiedlichen Quellen seines Repertoires (Washington Post). --- Dave Gelly stellt vier britische Bands vor, auf die es sich lohnt zu hören: Empirical, das McCormack & Yarde Duo, die Sängerin Emilia Martensson und das Kairos 4tet (The Observer).

Jess Righthand talks to the singer Kurt Elling about the risks of improvisation, his start in jazz, the need to tell a story in a jazz solo, and the various sources of his repertoire (Washington Post). --- Dave Gelly introduces some new British bands worth listening to: Empirical, the McCormack & Yarde Duo, the singer Emilia Martensson and the Kairos 4tet (The Observer).

Bibliography on Kurt Elling

Cartoons / Charles Lloyd

2011-10-31T06:00:00.003+01:00

Gunther Schuller erzählt Terry Teachout, wie Walt Disneys Zeichentrickfilm "Fantasia" von 1940 seine Sicht auf die klassische Musik verändert habe, insbesondere durch die Strawinsky "Sacre du Printemps"-Szene des Films (Wall Street Journal). Teachout erinnert an andere Beispiele, in denen populäre Zeichentrickfilme junge Menschen und ein breiteres Publikum an "Hochkultur" herangeführt haben und erklärt, der Weg, bei jungen Menschen Neugier auf die Künste zu wecken, sei sicherzustellen, dass sie nicht "meinen, das würde alles keinen Spaß machen". --- Claus Lochbihler spricht mit Charles Lloyd über sein legendäres Quartett von 1966, die wirtschaftliche Situation für junge Musiker damals und heute, über die Schlagzeuger Billy Higgins und Eric Harland, über sein neues Projekt mit der griechischen Sängerin Maria Farantouri, seine Freundschaft zu den Beach Boys, Michel Petrucciani und sein eigenes Instrument (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Lloyd kommt ins Plaudern und fragt Lochbihler schließlich: "Weshalb erzähle ich Ihnen das jetzt eigentlich?" Als der das auch nicht weiß, schließt Lloyd mit dem denkwürdigen Satz: "Sehen Sie, das schätze ich so an meinem Pianisten: Jason Moran weiß immer, wo ich gerade bin."

Gunther Schuller tells Terry Teachout how Walt Disney's 1940 animated cartoon film "Fantasia" changed how he thought about classical music, especially in its Stravinsky "Rites of Spring" passage (Wall Street Journal). Teachout recalls other instances where popular cartoons introduced a young and broad audience to "high art" and concludes that the secret behind initiating young people to the arts is to make sure not to make them "assume that they're not going to have any fun". --- Claus Lochbihler talks to Charles Lloyd about his legendary quartet from 1966, the economic situation of young musicians then and now, about the drummers Billy Higgins and Eric Harland, about his new project with the Greek singer Maria Farantouri, about his friendship to the Beach Boys, Michel Petrucciani and his own instrument (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Somehow Lloyd gets to talking and stops himself, asking Lochbihler, "Why am I telling you this now?" When Lochbihler regrets not to know, really, Lloyd concludes with this memorable response: "See, that's what I like about my pianist: Jason Moran always knows where I am right now."

Bibliography on Charles Lloyd

Berlin / Jazz auf Deutsch (Jazz in German)

2011-10-30T06:00:00.002+01:00

Birgit Walter berichtet über die Proteste von Vertretern der Berliner Jazzszene und der Neuen Musik gegenüber eines Musikförderkonzepts, das die neue Koalition des Stadtstaates in ihre Verhandlungspapiere aufgenommen hat (Frankfurter Rundschau). Die Jazzer und Neuen-Musik-Vertreter, schreibt Walter, "fürchten jetzt um ihre Fördertöpfe, verlangen eine Abgrenzung zum Pop und für sich mehr Geld". Sie spricht mit Katja Lucker vom Musicboard über die Unterschiede der Förderung von Pop und Hochkultur, Umsatz und Gewinn sowie die schwierige Situation der Berliner Musikszene zwischen kreativen Ideen und Clubs, die es mit lärmempfindlichen "Zugezogenen" zu tun kriegen. Lucker plädiert für das gemeinsame politische Auftreten von Pop, Jazz und Neuer Musik. Tatsächlich aber brodelt es; zu unterschiedlich sind scheinbar die Belange der verschiedenen Szenen. --- Hans Hielscher fragt, warum deutsche Jazzsänger so selten Songs in ihrer Muttersprache singen und stellt einige Sängerinnen und Sänger vor, die es trotzdem tun (Spiegel Online).

Birgit Walter reports about protests from the Berlin jazz and new music scene against a new public funding concept to be found in the negotiation papers of the city's new coalition government (Frankfurter Rundschau). The representatives from the jazz and the new music world, Walter explains, "fear for their funding and demand to be treated differently from the pop music scene and to receive more money". She also talks to Katja Lucker of the Musicboard initiative about the differences between pop music and high culture, about turnover and gain, as well as about the difficult situation of the Berlin music scene between creative ideas and clubs sued by new citizens sensitive to noise. Lucker pleads for a mutual political representation of pop, jazz and new music. That, though, seems difficult; too different are the interests of the various scenes. --- Hans Hielscher asks why German jazz singers seldom sing in their mother tongue and then points to some singers who do so nevertheless (Spiegel Online).

Darcy James Argue / Terence Blanchard

2011-10-29T06:00:00.003+02:00

Martin Johnson spricht mit Darcy James Argue und fragt sich, ob der Jazz im Rahmen der "Occupy Wall Street"-Bewegung endlich wieder eine politische Rolle spielen könne (Salon). --- Bridgit Brown spricht mit dem Trompeter und Komponisten Terence Blanchard über seine unterschiedlichen Projekte, die Zukunft des Jazz und sein Programm "Cubano Be! Cubano Bop!", einen Tribut an Dizzy Gillespie und Chano Pazo (The Bay State Banner).

Martin Johnson talks to Darcy James Argue asking whether jazz might play a more political role again in connection with the "Occupy Wall Street" movement (Salon). --- Bridgit Brown talks to the trumpeter and composer Terence Blanchard about his different projects in the past, about the future of jazz and about his program "Cubano Be! Cubano Bop!", a tribute to both Dizzy Gillespie and Chano Pazo (The Bay State Banner).

Bibliography on Darcy James Argue

Bibliography on Terence Blanchard

Fred Hersch

2011-10-28T06:00:00.003+02:00

Fred Herschs "Jazz-Theaterstück" namens "My Coma Dreams" wurde durch überaus lebendige Träume inspiriert, die der Pianist während eines medizinisch eingeleiteten zweimonatigen Komas hatte, als er mit einer schweren Lungenentzündung um sein leben kämpfte. Jesse Hamlin spricht mit Hersch über die Komposition für ein zehnköpfiges Ensemble, eine "Liebesgeschichte an der Trennlinie zwischen Leben und Tod" (San Francisco Chronicle) sowie über das Gefühl, "jemanden meine Worte sprechen und singen zu hören, ja diese Musik selbst geschrieben zu haben, obwohl ich eigentlich gar nicht mehr hier sein sollte, sie zu schreiben". Auch Larry Blumenfeld spricht mit Hersch, der ihm erzählt, dass "mehr als ein Arzt später zu mir kam und mir sagte: 'Das Stück wird die Art verändern, wie ich meinen Beruf als Arzt ausübe'" (Wall Street Journal).

Fred Hersch's "jazz theater piece" called "My Coma Dreams" was inspired by the pianist recalling vivid dreams during a medically induced two-month coma fighting with a bout of pneumonia. Jesse Hamlin talks to Hersch about the composition for a 10-piece ensemble, a "love story on the dividing line between life and death" (San Francisco Chronicle) as well as about the emotional feeling to hear "somebody speaking and singing my words, and to have written all this music, which by all rights I shouldn't be here to write". Larry Blumenfeld also talks to Hersch who tells him that, "More than one doctor came up to me afterward to say, 'This piece is going to change the way I practice medicine'" (Wall Street Journal).

Bibliography on Fred Hersch

Inge Brandenburg / Amy Winehouse

2011-10-27T06:00:00.003+02:00

Marc Boettcher erzählt in seinem Film "Sing! Inge, Sing! Der zerbrochene Traum der Inge Brandenburg" die Geschichte der deutschen Jazzsängerin Inge Brandenburg zwischen populärem Erfolg und existenzieller Verarmung, zwischen künstlerischem Anspruch und der Überlebensrealität in der Welt des deutschen Schlagers. Der Film kommt heute in die deutschen Kinos (Film Dienst), ein Trailer ist online zu sehen (Inge Brandenburg). --- Amy Winehouse, teilt der Gerichtsmediziner drei Monate nach ihrem Tod mit, starb an einer Alkoholvergiftung von über 4 Promille (San Francisco Chronicle).

In his new film "Sing! Inge, Sing! The broken Dream of Inge Brandenburg", Marc Boettcher tells the story of the German jazz singer Inge Brandenburg between popular success and existential poverty, between artistic aspirations and the reality of German Schlager music. The film is released in German cinemas today (Film Dienst); a trailer can be seen online (Inge Brandenburg). --- Amy Winehouse, the coroner announced three months after the singer's death, died of alcohol poisoning with a blood alcohol level of more than 0.4 percent (San Francisco Chronicle).

Bibliography on Inge Brandenburg

Bibliography on Amy Winehouse

Blog Log etc.

2011-10-26T06:00:00.011+02:00

Chris Albertyn berichtet über den südafrikanischen Saxophonisten Nick Moyake und ein Forschungsprojekt des Deutschen Max Annas über die legendären Blue Notes und südafrikanischen Jazz (Electric Jive). --- Wir dachten schon, die Zeitschrift hätte ihre eigene Serie vergessen, aber nun erschien die 50ste und letzte Folge der Reihe "50 Great Moments in Jazz", ausgewählter Sternstunden der Jazzgeschichte, die John Fordham zusammenstellte. Die letzte Folge beleuchtet das Konzert, das Ornette Coleman 2009 beim Meltdown Festival in London gab (The Guardian). --- Roger Levesque berichtet über Kanadas ältesten Jazzclub, Yardbird Suite, in Edmonton (Edmonton Journal). --- Wir erfuhren vom Ableben der Sängerin Dinah Kaye (The Independent) und lasen weitere Nachrufe auf den Arrangeur Pete Rugolo (Los Angeles Times, New York Times, The Independent, The Guardian, Rifftides), den Bandleader Edmundo Ros (The Telegraph) sowie die Gründerin der West Michigan Jazz Society und Witwe des Saxophonisten Jimmy Forrest, Betty Tardy Forrest (Michigan Live).

Chris Albertyn reports about the South African saxophonist Nick Moyake and a research project by the German Max Annas about the legendary band Blue Notes and South African jazz (Electric Jive). --- We had thought that perhaps the newspaper had forgotten its own series, but now we finally read the 50th and last instalment of "50 Great Moments in Jazz", in which John Fordham collects very subjective highlights form jazz history. The last instalment looks at Ornette Coleman's concert at the 2009 Meltdown Festival in London (The Guardian). --- Roger Levesque reports about Canada's oldest jazz club Yardbird Suite in Edmonton (Edmonton Journal). --- We learned of the passing of the singer Dinah Kaye (The Independent) and read some more obituaries on the arranger Pete Rugolo (Los Angeles Times, New York Times, The Independent, The Guardian, Rifftides), the bandleader Edmundo Ros (The Telegraph) as well as the founder of the West Michigan Jazz Society and widow of saxophonist Jimmy Forrest, Betty Tardy Forrest (Michigan Live).

Bibliography on Nick Moyake

Bibliography on Ornette Coleman

Bibliography on Pete Rugolo

Bibliography on Jimmy Forrest

Rolf Kühn / Bernard Herrmann

2011-10-25T06:00:00.004+02:00

Guenter Hottmann unterhält sich mit dem 82-jährigen Klarinettisten Rolf Kühn, der in seiner Karriere mit Benny Goodman, Billie Holiday und Cannonball Adderley zusammenspielte, und in wenigen Tagen beim Deutschen Jazz Festival in Frankfurt mit seinem Bruder Joachim Kühn an ihre gemeinsame Impulse-Platte "Impressions of New York" von 1967 erinnern wird. Die Sendung ist als Podcast-Download verfügbar (HR2-Kultur). --- Anlässlich einer Retrospektive von Filmen mit Soundtracks des Komponisten Bernard Herrmann unterhält sich Bruce Bennett mit dem Herrmann-Biographen Steven C. Smith über die Filmmusik zu "Citizen Kane", "Vertigo", und "das berühmte Jazz-Saxophon-Motiv" in "Taxi Driver" (Wall Street Journal).

Guenter Hottmann talks to the 82 year old clarinetist Rolf Kühn who has played with the likes of Benny Goodman, Billie Holiday and Cannonball Adderley in his career and who will perform together with his brother Joachim Kühn at the German Jazz Festival in Frankfurt in a few days to remember their Impulse record "Impressions of New York" from 1967. The interview can be downloaded as a pod cast (HR2-Kultur). --- On the occasion of the New York Film Forum's retrospective of movies with a soundtrack by the composer Bernard Herrmann, Bruce Bennett talks to Herrmann biographer Steven C. Smith about the composer's music for "Citizen Kane", "Vertigo", and "the famous jazz saxophone motif" in "Taxi Driver" (Wall Street Journal).

Bibliography on Rolf Kühn

Bibliography on Bernard Herrmann