tag:blogger.com,1999:blog-90596702438819590782024-02-07T13:39:25.746+01:00JazznewsWir lesen die Morgenzeitung für Sie! <br>
Die JazzNews enthalten nur Zusammenfassungen. Bei Zitaten sollten Sie zu den Originalquellen greifen. Sie können unsere Jazznews auch per <a href="mailto:jazz@jazzinstitut.de">e-mail</a> abonnieren.
<br><br><em>We read the morning paper for you!<br>The JazzNews only contains summaries. If quoting, you should use the original sources. You can also suscribe to our jazz news by <a href="mailto:jazz@jazzinstitut.de">e-mail</a>.</em>Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.comBlogger3085125tag:blogger.com,1999:blog-9059670243881959078.post-27054561471532504682020-10-14T08:00:00.091+02:002020-10-14T08:00:00.233+02:00Last Week at the Jazzinstitut / Letzte Woche im Jazzinstitut<p><b>Kathrin-Preis<br /></b>In late September we announced the winner of the 2021 Kathrin-Preis, an award named for the late saxophonist Kathrin Lemke which comes with a fully paid-for one-week residency in Darmstadt to realize whatever project the nominees thought of in their pitch to the jury. And the winner is: the saxophonist and composer <a href="https://luisevolkmann.jimdofree.com/" target="_blank">Luise Volkmann</a> whose work pays respect to the African American roots of jazz while also being aware of her own position as a Western European musician and taking into account the urgent discourses of today’s world which she wants to reflect in her music (<a href="https://www.echo-online.de/freizeit/kunst-und-kultur/kulturnachrichten/luise-volkmann-erhalt-den-darmstadter-kathrin-preis_22320451" target="_blank">Darmstädter Echo</a>, <a href="https://kathrin-preis.de/kathin-preis-2021-preistragerin-2020-luise-volkmann/" target="_blank">Kathrin-Preis</a>).</p><div dir="auto"><div class="ecm0bbzt hv4rvrfc ihqw7lf3 dati1w0a" data-ad-comet-preview="message" data-ad-preview="message" id="jsc_c_71"><div class="j83agx80 cbu4d94t ew0dbk1b irj2b8pg"><div class="qzhwtbm6 knvmm38d"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql rrkovp55 a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><div class="kvgmc6g5 cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q"><div dir="auto"><b>Honorary doctorate for Rainer E. Lotz</b></div><div dir="auto">The author, collector, discographer, jazz researcher, and producer Rainer E. Lotz received an honorary doctorate from the Music University Franz Liszt in Weimar in early October. The laudation speech was given by the Jazzinstitut's Wolfram Knauer.</div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto"><b>(New) books we read</b><br /><div style="font-family: "times new roman"; font-size: 16px; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; margin: 0px;">Among the books on our desk the last couple of weeks was <u>"Kleine Songs zwischen Freunden"</u>, a book about the pianist and artist John Fischer written by Arno Fischer (see the <a href="http://books.jazzinstitut.de/">Jazzinstitut's book review page</a>).</div></div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto"><b>Call for Papers: 17th Darmstadt Jazzforum<br />"From the New World"? Eurocentrism in Jazz<br /></b>If jazz was a gift to the world, as is often said, and if the music literally demands of anybody playing it to "play themselves", i.e. to add their own cultural influences to the idiom, how does such a mix of information, attitudes and approaches influence the discourse about the music? If jazz still functions as a tool for identification within the African American (arts) community, how do we deal with the fact that the music has become part of a global music industry, less controlled by community than commercial ideals, or with the fact that jazz has been adopted by many national or regional scenes around the world as a valid idiom for the local artists' expressive needs? "Eurocentrism" is a loaded term, often linked to cultural dominance and a colonialist past. Is it possible to talk about it more neutrally, as an account of reality, of an artistic discourse that jazz has been part of since the early 20th century, not as a moral but a descriptive instance?</div><div dir="auto"><br /></div><div dir="auto">Those are questions we will ask at the 17th Darmstadt Jazzforum conference, to be held 30 September - 2 October 2021. We invite you to send us proposals for papers, panels, artistic interventions that look at any of these (or other) topics from your perspective. We also ask you to share our Call for Papers with others interested, colleagues, artists, journalists, activists. We will (within limits) be able to help with travel expenses. The deadline for all proposals is: 30 November 2020 (<a href="https://www.jazzinstitut.de/eurocentrism/" target="_blank">17th Darmstadt Jazzforum</a>). </div></div></span></div></div></div></div>Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9059670243881959078.post-49715315393844454822020-10-07T07:00:00.000+02:002020-10-07T07:00:07.051+02:00Obituaries / Nachrufe<p>We learned of the passing of the French chanson singer <b>Juliette Gréco </b>at the age of 93 (<a href="https://www.spiegel.de/kultur/musik/saengerin-juliette-greco-stirbt-im-alter-von-93-jahren-a-2a1f575b-0761-4638-b05a-dcd6433b335a" target="_blank">Der Spiegel</a>, <a href="https://www.nytimes.com/2020/09/23/arts/music/juliette-greco-dead.html" target="_blank">New York Times</a>), the trumpeter and saxophonist <b>Ira Sullivan </b>at the age of 89 (<a href="https://www.chicagotribune.com/entertainment/music/howard-reich/ct-ent-ira-sullivan-obituary-0924-20200923-odjefa2owzegrflmtz2obedelu-story.html" target="_blank">Chicago Tribune</a>, <a href="https://www.wbgo.org/post/ira-sullivan-who-built-legendary-jazz-career-both-trumpet-and-saxophone-dead-89#stream/0" target="_blank">WBGO</a>), the guitar player and singer <b>Sterling Magee </b>at the age of 84 (<a href="https://www.nytimes.com/2020/09/24/arts/music/sterling-magee-dead-coronavirus.html" target="_blank">New York Times</a>), the German trumpeter <b>Steffen Matthes </b>at the age of 33 (<a href="https://www.morgenweb.de/bergstraesser-anzeiger_artikel,-heppenheim-trauer-um-steffen-mathes-_arid,1695405.html" target="_blank">Mannheimer Morgen</a>), the German clarinetist <b>Laszlo Dömötör</b> at the age of 71 (<a href="https://rp-online.de/nrw/staedte/krefeld/krefeld-trauer-um-mr-big-band-swing-laszlo-doemoetoer-ist-im-alter-von-71-jahren-gestorben_aid-53780209" target="_blank">Rheinische Post</a>), the saxophonist <b>Arlen Asher</b> at the age of 91 (<a href="https://www.santafenewmexican.com/news/local_news/musician-educator-became-new-mexico-jazz-legend/article_1bd5960a-0748-11eb-8f0e-8308af02b22b.html" target="_blank">Santa Fe New Mexican</a>), the German critic <b>Karlheinz Drechsel</b> at the age of 89 (<a href="https://www.mdr.de/sachsen/dresden/dresden-radebeul/drechsel-mitbegruender-dixieland-festival-gestorben-100.html" target="_blank">MDR</a>, <a href="https://www.tag24.de/dresden/trauer-bei-dixei-fans-jazz-legende-karlheinz-drechsel-gestorben-1673902" target="_blank">Tag24</a>), as well as the Austrian saxophonist <b>Hans Salomon </b>at the age of 87 (<a href="https://www.vienna.at/jazz-legende-hans-salomon-gestorben/6752019" target="_blank">Vienna Online</a>, <a href="https://wien.orf.at/stories/3068521/" target="_blank">ORF</a>).</p>Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9059670243881959078.post-36054753451229713392020-10-07T06:00:00.004+02:002020-10-07T06:00:00.279+02:00... in short ... in aller Kürze ...<p>John Edward Hasse pays respect to pianist and singer <b>Ray Charles </b>who was born 90 years ago (<a href="https://www.wsj.com/articles/ray-charles-a-genius-with-grit-11600513200" target="_blank">Wall Street Journal</a>). --- Daniel Nagel (<a href="https://www.backstagepro.de/thema/rainer-kern-leiter-von-enjoy-jazz-ueber-gagen-kapazitaeten-und-festivalplanung-in-der-coronakrise-2020-09-22-zSrZGLPzX2" target="_blank">Backstage Pro</a>) and Georg Spindler (<a href="https://www.morgenweb.de/mannheimer-morgen_artikel,-kultur-festivalchef-rainer-kern-trotz-corona-bleibt-die-qualitaet-_arid,1695882.html" target="_blank">Mannheimer Morgen</a>) talk to Rainer Kern, the artistic director of the <b>Enjoy Jazz Festival </b>in Germany. </p><p>Zev Feldman tells the story of a recently discovered live recording by <b>Thelonious Monk </b>(<a href="https://blog.discogs.com/en/thelonious-monk-palo-alto-zev-feldman/" target="_blank">Discogs</a>). --- Martin Johnson looks at the history of the 1970s label <b>Black Jazz Records</b> (<a href="https://www.npr.org/2020/09/22/915323876/rediscovering-the-enormous-social-and-spiritual-legacy-of-black-jazz-records?t=1601397530310" target="_blank">NPR</a>). --- The Georgian-German bassist <b>Giorgi Kiknadze </b>receives the Werner Burkhardt Music Award (<a href="https://www.kultur-port.de/news/16676-werner-burkhardt-musikpreis-geht-an-jazzbassist-giorgi-kiknadze.html" target="_blank">Kulturport</a>). </p><p>Renate Feyerbacher reports about the Hungarian-German saxophonist <b>Tony Lakatos </b>who has just been awarded the Hessischer Jazzpreis (= Hesse Jazz Award) (<a href="https://www.feuilletonfrankfurt.de/2020/09/27/hessischer-jazzpreis-2020-fuer-tony-lakatos/" target="_blank">Feuilleton Frankfurt</a>). Stefan Michalzik (<a href="https://www.fr.de/kultur/musik/tony-lakatos-der-mann-der-zum-saxofon-wechselte-90055211.html" target="_blank">Frankfurter Rundschau</a>) and Norbert Krampf (<a href="https://www.faz.net/aktuell/rhein-main/kultur/hessischer-jazzpreis-fuer-tony-lakatos-16976064.html" target="_blank">FAZ</a>) report about Tony Lakatos as well. --- Jeff Vasishta takes a look at the late <b>Dave Brubeck</b>'s Connecticut home which is for sale (<a href="https://www.dirt.com/entertainers/musicians/dave-brubeck-house-wilton-connecticut-1203341113/" target="_blank">Dirt</a>). </p><p>Reinhard Köchl talks to the German pianist <b>Michael Wollny</b> (<a href="https://www.zeit.de/kultur/musik/2020-09/michael-wollny-pianist-jazz-quarantaene-lockdown-einsamkeit-coronavirus/komplettansicht" target="_blank">Die Zeit</a>). --- Andrian Kreye talks to the pianist <b>Brad Mehldau </b>(<a href="https://www.sueddeutsche.de/kultur/jazz-star-brad-mehldau-wir-brauchen-eine-neue-art-des-protests-1.5049962" target="_blank">Süddeutsche Zeitung</a>).</p><p>Sabine Leipertz remembers the legendary <b>Onkel Pö's</b> jazz club in Hamburg, Germany (<a href="https://www.ndr.de/geschichte/schauplaetze/Onkel-Poe-in-Hamburg-Vor-50-Jahren-startet-das-Karriere-Sprungbrett,onkelpoe103.html" target="_blank">NDR</a>). Kyle Buchanan sees the new Netflix adaptation of August Wilson's play <b>"Ma Rainey's Black Bottom"</b>, featuring Viola Davis and produced by Denzel Washington (<a href="https://www.nytimes.com/2020/09/30/movies/chadwick-boseman-ma-raineys-black-bottom.html" target="_blank">New York Times</a>). </p><p>Mary Ellen Wright talks to trumpeter <b>Wynton Marsalis</b> ahead of a performance at Mount Gretna (<a href="https://lancasteronline.com/features/wynton-marsalis-tours-with-new-democracy-work-while-keeping-jazz-organization-running-amid-pandemic-q/article_0ae44bc0-03ba-11eb-9559-5337258c47b6.html" target="_blank">Lancaster Online</a>). Giovanni Russonello listens to newly issued recordings by <b>Ella Fitzgerald</b>, "Ella. The Lost Berlin Tapes" 1962 (<a href="https://www.nytimes.com/2020/10/01/arts/music/ella-fitzgerald-lost-berlin-tapes.html" target="_blank">New York Times</a>). </p><p>Stefan Michalzik hears the German pianist <b>Hans Lüdemann</b> with his Trio Ivoire (<a href="https://www.fr.de/kultur/musik/so-rund-wie-kantig-90058537.html" target="_blank">Frankfurter Rundschau</a>). Ted Gioia remembers the impact the jazz writer <b>Whitney Balliett</b> had on his view of jazz (<a href="https://www.city-journal.org/jazz-whitney-balliett" target="_blank">City Journal</a>). </p><p>Accra Shepp publishes a long interview with his father, the saxophonist <b>Archie Shepp</b> (<a href="https://www.nybooks.com/daily/2020/09/29/the-story-im-telling-an-interview-with-archie-shepp/" target="_blank">New York Review of Books</a>). Orla Barry looks at the situation of <b>Black musicians</b> in the classical world (<a href="https://theweek.com/articles/940396/london-composers-inspired-by-blm-confront-classical-musics-inequities-through-sound" target="_blank">The Week</a>), while Joshua Barone discovers that orchestras have been adding <b>Black composers </b>to their repertoire recently (<a href="https://www.nytimes.com/2020/10/02/arts/music/orchestra-livestreams-black-composers.html" target="_blank">New York Times</a>).</p><p>Steve Provizer looks at <b>Louis Armstrong</b> as a negotiator between the world of popular entertainment and jazz (<a href="https://artsfuse.org/213078/jazz-commentary-louis-armstrong-as-negotiator/" target="_blank">The Arts Fuse</a>). --- Andrew Gilbert talks to the saxophonist <b>Dayna Stephens</b> (<a href="https://www.mercurynews.com/2020/10/05/east-bay-sax-man-dayna-stephens-makes-his-own-history-at-jazzs-most-storied-club/" target="_blank">The Mercury News</a>). George Varga talks to the drummer <b>Cindy Blackman</b> (<a href="https://eu.dispatch.com/story/entertainment/music/2020/10/05/cindy-blackman-santana-musical-force-her-own-right/5878981002/" target="_blank">The Columbus Dispatch</a>).</p><p><br /></p>Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9059670243881959078.post-38541078282664327282020-09-23T08:00:00.029+02:002020-09-23T08:00:01.091+02:00Last Week at the Jazzinstitut / Letzte Woche im Jazzinstitut<strong>"Eurocentrism in Jazz"</strong><br />
Ever heard of George Bridgetower? Chances are you haven't. Well, he was a virtuoso violinist whom Ludwig van Beethoven originally dedicated one of his most famous pieces to which later became known as the Kreutzer Sonate. Patricia Morrisroe tells the story of Bridgetower, born in Poland to a father of African descent and a German-Polish mother, who lived in Mainz with his parents for a while, and soon, managed by his father and billed as a "young Negro of the Colonies" performed a violin concerto in Paris in 1789. In 1803 he met Beethoven in Vienna who then dedicated his "Mulatto sonata composed for the mulatto Bridgetower, great lunatic and mulatto composer", a decication he took back after Bridgetower purportedly made a rude commend about a woman the composer admired. Beethoven later dedicated the piece to the French violinist Rudolphe Kreutzer who, though, never played it. You can read Morrisroe's fascinating story here (<a href="http://mulatto%20sonata%20composed%20for%20the%20mulatto%20bridgetower,%20great%20lunatic%20and%20mulatto%20composer/">New York Times</a>). <br />
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So what does this have to do with jazz? Well, it is an early example of a different kind of Eurocentrism which we will be discussing at the 17th Darmstadt Jazzforum conference in October 2021. While Eurocentrism can easily be seen as a term describing a racist worldview, one might more easily understand it as a worldview of "I explain the world by what I see and know". Beethoven's decision to change the dedication of his sonata probably had nothing to do with Eurocentrism or racism. But the fact that George Bridgetower was completely forgotten, even though he had admirers in the highest circles of the classical world,has to do with a view on history that tends to write the story of the male hero, bot not his female, Black, gay, lesbian or in whatever other way "different" colleague.<br />
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Oh, and while we're at classical music, Zachary Woolfe and Joshua Barone asked conductors, musicians and arts managers about the problems of blind auditions and talk about how difficult it is to guarantee diversity in American orchestras (<a href="https://www.nytimes.com/2020/09/10/arts/music/diversity-orchestra-auditions.html">New York Times</a>). It's a discussion also about cultural access, about extramusical meanings of music, about the need to claim quotas, but also for a diversification of the repertoire. How about a diversification of approaches, though, one might ask. The sound, the hierarchic structure, the whole concept of the classical orchestra is one deeply connected to a European concept. There are ensembles meanwhile that have tried to change those structures, string quartets playing without music in front of them, wind ensembles performing standing instead of sitting, ensembles which shift the responsibility for a conductor from a real one (in front of the orchestra) to ensemble members and much more. We are, remember, still talking about classical music. We are, though, also talking about performance practices much more connected to jazz and improvised music. Changing performance approaches might support efforts to get away from those Eurocentric conventions. Whether the result is great music... depends on the musicians. However, why not challenge traditions for a more diverse future?<div><br /></div><div>-- Call for papers --<br />We invite you to send us proposals for papers, panels, artistic interventions that look at any of these (or other) topics from your perspective. We also ask you to share our Call for Papers with others interested, colleagues, artists, journalists, activists. We will (within limits) be able to help with travel expenses. The deadline for all proposals is: 30 November 2020 (<a href="https://www.jazzinstitut.de/eurocentrism/">17 Darmstadt Jazzforum</a>, 30 September - 2 October 2021).<br />
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<strong>"Eurozentrismus im Jazz"</strong><br />
Haben Sie jemals von George Bridgetower gehört? Wahrscheinlich eher nicht. Nun, er war der Geigenvirtuose, dem Ludwig van Beethoven ursprünglich seine später als Kreutzer Sonate bekannt gewordene Komposition gewidmet hat. Patricia Morrisroe erzählt die Geschichte des in Polen geborenen Musikers, Sohn eines Vater afrikanischer Herkunft und einer deutsch-polnischen Mutter, der mit seinen Eltern eine Weile in Mainz lebte und dann, unter dem Management seines Vaters und oft genug als "junger Neger aus den Kolonien" vermarktet, 1789 ein Violinkonzert in Paris gab. 1803 traf er Beethoven in Wien, der ihm seine "Mulatten-Sonate komponiert für den Mulatten Bridgetower, den großen Verrückten und Mulatten-Komponisten" widmete, eine Widmung, die er aber wieder zurücknahm, nachdem Bridgetower abfällige Bemerkungen über eine von Beethoven bewunderte Frau gemacht hatte. Kurz darauf widmete der Komponist das Stück dem französischen Geiger Rudolphe Kreutzer, der es allerdings nie spielte. Sie können die faszinierende Geschichte aus Morrisroes Feder hier weiterlesen (<a href="http://mulatto%20sonata%20composed%20for%20the%20mulatto%20bridgetower,%20great%20lunatic%20and%20mulatto%20composer/">New York Times</a>). <br />
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Was aber hat all das mit Jazz zu tun? Nun, es ist ein frühes Beispiel für eine Perspektive des Eurozentrismus, mit dem wir uns während des 17. Darmstädter Jazzforums im Oktober 2021 befassen wollen. Wenn Eurozentrismus oft und auch oft zu recht als eine hegemoniale und dabei auch rassistische Weltsicht gelesen wird, kann man diesen auch als eine Sicht verstehen, die die Welt einfach nur aus dem recht kleinen Blickfeld der eigenen Erfahrung erklärt. Beethovens Entscheidung, die Sonate umzuwidmen, hatte wahrscheinlich nichts mit irgendeiner Art eurozentrischem oder gar rassistischem Denken zu tun. Aber die Tatsache, dass George Bridgetower fast vollständig vergessen ist, obwohl er damals Bewunderer in den höchsten Kreisen der europäischen Kulturszene besaß, hat etwas damit zu tun, dass Geschichtsschreibung oft nur die Geschichte der männlichen Helden erzählt, nicht die seiner weiblichen, schwarzen, schwulen, lesbischen oder sonstwie "anderen" Kolleg:innen.<br />
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Oh, und wo wir gerade über klassische Musik sprechen: Zachary Woolfe und Joshua Barone befragten Dirigent:innen, Musiker:innen und Musikmanager:innen über Vor- und Nachteile von Blind Auditions und sprechen mit ihnen darüber, wie schwer es ist, in amerikanischen Orchestern Diversität zu garantieren (<a href="https://www.nytimes.com/2020/09/10/arts/music/diversity-orchestra-auditions.html">New York Times</a>). Das alles ist zugleich eine Diskussion über kulturellen Zugang, über außermusikalische Bedeutung von Musik, über die Notwendigkeit von Quotenregelungen, aber auch über die Diversifizierung des Repertoires. Wie wäre es zudem mit einer Diversifizierung der künstlerischen Ansätze, könnte man ergänzen. Der Klang, die hierarchische Struktur, das ganze Konzept des klassischen Orchesters ist ja ein zutiefst in europäischen Traditionen verwurzeltes Konzept. Mittlerweile gibt es Ensembles, die versuchen, diese Strukturen zu ändern, Streichquartette, die ohne Noten spielen, Bläserensembles, deren Mitglieder alle stehen statt zu sitzen, Ensembles, die die Verantwortung des Dirigenten, der Dirigentin mal einer/m tatsächlichen überlassen (der/die vor dem Orchester steht), mal aber auch anderen Ensemblemitgliedern, und vieles mehr. Wir sprechen übrigens nach wie vor über klassische Musik. Wir sprechen allerdings auch über Performance-Praktiken, die weit stärker mit Jazz und improvisierter Musik assoziiert sind. Performance-Ansätze zu verändern könnte ein Weg sein, sich aus den Zwängen der eurozentrischen Konventionen zu befreien. Ob das Ergebnis dann große Musik ist... hängt von den Musiker:innen ab. Warum aber sollte man nicht ab und zu selbst die großartigsten Traditionen herausfordern, insbesondere wenn es um dem Weg in eine diversere Zukunft geht?</div><div><br /></div><div>-- Call for Papers --<br />Wir laden Sie ein uns Vorschläge für Referate, Panels oder künstlerische Interventionen über eines dieser Teilgebiete (oder ein ganz anderes) zuzusenden, das Ihrer/Eurer Perspektive angemessen ist. Und wir würden uns freuen, wenn Sie unseren Call for Papers mit anderen potentiell Interessierten teilen, mit Kolleg:innen, Künstler:innen, Journalist:innen, Aktivist:innen. Wir sind sind (innerhalb gewisser Grenzen) dazu in der Lage Reisespesen zu ersetzen. Die aktuelle Deadline für Vorschläge ist der 30. November 2020 (<a href="https://www.jazzinstitut.de/eurocentrism/">17 Darmstadt Jazzforum</a>).</div>Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9059670243881959078.post-42495463089263548022020-09-23T07:30:00.004+02:002020-09-23T07:30:00.278+02:00... From the World of Jazz Research ... Aus der Welt der Jazzforschung ...<strong>From the World of Jazz Research </strong><br />
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<strong>Louis Armstrong House Museum</strong><br />
The <span data-pf_rect_height="127.94999694824219" data-pf_rect_width="1010.066650390625" data-pf_style_display="inline" data-pf_style_visibility="visible" style="font-weight: 400;">artist, leader, facilitator and program designer Regina Bain is the new executive director of the Louis Armstrong House Museum and explains that while "t<span data-pf_rect_height="196.58334350585938" data-pf_rect_width="1022.38330078125" data-pf_style_display="inline" data-pf_style_visibility="visible" style="font-weight: 400;">he
health, economic and racial pandemics afflicting America have had a
profound effect on the House, but like Louis Armstrong, we see
opportunities within challenges", pointing specifically to the opening of the new Louis Armstrong Center in spring 2021 (<a href="https://qns.com/2020/09/louis-armstrong-house-museum-names-new-director/">QNS</a>).</span></span><br />
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<strong>Aus der Welt der Jazzforschung </strong><br />
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<strong>Louis Armstrong House Museum</strong><br />
Die Künstlerin, <span data-pf_rect_height="127.94999694824219" data-pf_rect_width="1010.066650390625" data-pf_style_display="inline" data-pf_style_visibility="visible" style="font-weight: 400;">Programmdesignerin und Leiterin verschiedener Kultur- und Communityprojekte Regina Bain wurde zur neuen Geschäftsführerin des Louis Armstrong House Museum ernannt und erklärt: "Die Pandemie, die zurzeit das Gesundheitswesen, die Wirtschaft und das soziale Klima in den USA bestimmt, hat enorme Auswirkungen auf das <span data-pf_rect_height="196.58334350585938" data-pf_rect_width="1022.38330078125" data-pf_style_display="inline" data-pf_style_visibility="visible" style="font-weight: 400;">House, aber wie Louis Armstrong sehen auch wir Herausforderungen immer auch als Chancen" und verweist dabei insbesondere auf die geplante Eröffnung des neuen Louis Armstrong Center im Frühjahr 2021 (<a href="https://qns.com/2020/09/louis-armstrong-house-museum-names-new-director/">QNS</a>).</span></span>Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9059670243881959078.post-39276809166519075512020-09-23T07:00:00.018+02:002020-09-23T07:00:00.132+02:00Obituaries / NachrufeWe learned of the passing of the double bassist <strong>Reggie Johnson</strong> at the age of 79 (<a href="https://www.derbund.ch/der-jazz-gigant-der-bern-beehrte-924411489586">Der Bund</a>), the South African pianist <b>Basie Mankge</b> at the age of 72 (<a href="https://witbanknews.co.za/163021/well-known-jazz-player-basie-bra-count-mankge-has-passed-on/" target="_blank">Witbank News</a>), as well as the critic <strong>Stanley Crouch</strong> at the age of 74 (<a href="https://www.npr.org/2020/09/16/913619163/stanley-crouch-towering-jazz-critic-dead-at-74" target="_blank">NPR</a>, <a href="https://www.nytimes.com/2020/09/16/obituaries/stanley-crouch-dead.html" target="_blank">New York Times</a>, <a href="https://wyntonmarsalis.org/blog/entry/crouch" target="_blank">Wynton Marsalis</a>).<br />
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Wir erfuhren vom Ableben des Kontrabassisten <strong>Reggie Johnson</strong> im Alter von 79 Jahren (<a href="https://www.derbund.ch/der-jazz-gigant-der-bern-beehrte-924411489586">Der Bund</a>), des südafrikanischen Pianisten <b>Basie Mankge</b> im Alter von 72 Jahren (<a href="https://witbanknews.co.za/163021/well-known-jazz-player-basie-bra-count-mankge-has-passed-on/" target="_blank">Witbank News</a>), sowie des Kritikers <strong>Stanley Crouch</strong> im Alter von 74 Jahren (<a href="https://www.npr.org/2020/09/16/913619163/stanley-crouch-towering-jazz-critic-dead-at-74" target="_blank">NPR</a>, <a href="https://www.nytimes.com/2020/09/16/obituaries/stanley-crouch-dead.html" target="_blank">New York Times</a>, <a href="https://wyntonmarsalis.org/blog/entry/crouch" target="_blank">Wynton Marsalis</a>).Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9059670243881959078.post-84410848853071970622020-09-23T06:00:00.025+02:002020-09-23T06:00:00.268+02:00... what else ... und sonst noch ...Peter Kemper writes about the vibraphonist <b>Roy Ayers </b>on the occasion of his 80th birthday (<a href="https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/buehne-und-konzert/der-jazz-vibraphonist-roy-ayers-wird-80-16945544.html">Frankfurter Allgemeine Zeitung</a>). --- We read an interview with the Israeli trumpeter <strong>Avishai Cohen</strong> (<a href="https://www.france24.com/en/20200910-israeli-jazz-virtuoso-avishai-cohen-jives-against-pandemic">France24</a>). --- Jeannette Ross talks to pianist and composer Brenda Earle Stokes about the contributions by <strong>women musicians</strong> to jazz (<a href="https://www.wiltonbulletin.com/news/article/Wilton-program-uncovers-the-role-played-by-women-15554923.php">Wilton Bulletin</a>). --- One of the few German musicians making it into national tabloids is trumpeter <b>Till Brönner</b> who, as we learn, "allegedly" is becoming a father again (<a href="https://www.bild.de/unterhaltung/leute/leute/kind-nummer-2-babyfreuden-fuer-jazz-star-till-broenner-72969102.bild.html" target="_blank">Bild</a>). --- Martin Wacker talks to the German saxophonist <b>Peter Lehel</b> (<a href="https://www.die-neue-welle.de/display-news/jazzmusiker-peter-lehel" target="_blank">Die neue Welle</a>). --- Ulrich Stock talks to the drummer <b>Makaya McCraven</b> (<a href="https://www.zeit.de/2020/38/makaya-mccraven-kunstjazz-musik-schlagzeuger-chicago-musik/komplettansicht" target="_blank">Die Zeit</a>).<br />
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Peter Kemper gratuliert dem Vibraphonisten <b>Roy Ayers </b>zum 80sten Geburtstag (<a href="https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/buehne-und-konzert/der-jazz-vibraphonist-roy-ayers-wird-80-16945544.html">Frankfurter Allgemeine Zeitung</a>). --- Wir lasen ein Interview mit dem israelischen Trompeter <strong>Avishai Cohen</strong> (<a href="https://www.france24.com/en/20200910-israeli-jazz-virtuoso-avishai-cohen-jives-against-pandemic">France24</a>). --- Jeannette Ross spricht mit der Pianistin und Komponistin Brenda Earle Stokes über die Beiträge von <strong>Musikerinnen</strong> zum Jazz (<a href="https://www.wiltonbulletin.com/news/article/Wilton-program-uncovers-the-role-played-by-women-15554923.php">Wilton Bulletin</a>). --- Einer der wenigen deutschen Musiker, die es immer mal wieder in die populäre Presse schafft ist der Trompeter <b>Till Brönner</b>, der, wie wir erfahren, "nach Bild-Informationen" zum zweiten Mal Vater wird (<a href="https://www.bild.de/unterhaltung/leute/leute/kind-nummer-2-babyfreuden-fuer-jazz-star-till-broenner-72969102.bild.html" target="_blank">Bild</a>). --- Martin Wacker spricht mit dem Saxophonisten <b>Peter Lehel</b> (<a href="https://www.die-neue-welle.de/display-news/jazzmusiker-peter-lehel" target="_blank">Die neue Welle</a>). --- Ulrich Stock spricht mit dem Schlagzeuger <b>Makaya McCraven</b> (<a href="https://www.zeit.de/2020/38/makaya-mccraven-kunstjazz-musik-schlagzeuger-chicago-musik/komplettansicht" target="_blank">Die Zeit</a>).Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9059670243881959078.post-73823122131226459002020-09-20T06:00:00.001+02:002020-09-21T14:09:03.311+02:00Louis Armstrong / Herb Snitzer<p>The auction house Christie's offers an "inscribed Selmer trumpet, used by jazz legend <b>Louis Armstrong</b>", and an essay accompanying the sale explains that Armstrong "would play his instruments for about five years, then give them away as presents" with the horn for sale coming from Satchmo's friends Abe and Frances Donin who probably first heard the trumpeter at Culver City's Sebastian's Cotton Club in the 1930s. The unnamed author of the article suggests the instrument might have been played at a concert in Pasadena in 1951 which was recorded and subsequently released on record (<a href="https://www.christies.com/features/The-1948-Louis-Satchmo-Armstrong-trumpet-10881-3.aspx">Christie's</a>, see also <a href="https://www.rollingstone.com/music/music-news/louis-armstrong-trumpet-auction-christies-1061269/" target="_blank">Rolling Stone</a>). --- Bo Emerson reports about the photographer <b>Herb Snitzer</b> whose jazz photos are on virtual display from The Breman Museum in midtown Atlanta, and talks to Snitzer about some specific shots, about hanging out with Pannonica de Koenigswarter and Thelonious Monk, as well as about an encounter with Nina Simone in the 1980s that brought him back to jazz photography after having headed a school in Massachusetts for 13 years (<a href="https://www.ajc.com/life/arts-culture/legendary-photographers-work-documents-a-life-in-jazz/ABLQIGY5LFBD5KQ2QEZXOOJEE4/" target="_blank">Atlanta Journal-Constitution</a>)</p><p>--- --- ---</p><p>Das Auktionshaus Christie's hat eine "gravierte Selmer-Trompete, die von der Jazzlegende <b>Louis Armstrong </b>gespielt wurde" im Angebot, und ein Begleitessay erklärt, dass Armstrong "seine Instrumente meist für etwa fünf Jahre spielte und sie dann verschenkte", wobei das zum Verkauf stehende Horn aus der Sammlung von Abe und Frances Donin kommt, die den Trompeter wahrscheinlich erstmals in den 1930er Jahren im Sebastian's Cotton Club in Culver City sahen und sich anfreundeten. Der nicht genannte Autor des Artikels mutmaßt, dass es sich bei dem Instrument gut und gerne um jenes handeln könnte, das Satchmo 1951 bei einem Konzert in Pasadena spielte, und das später auf Platte veröffentlicht wurde (<a href="https://www.christies.com/features/The-1948-Louis-Satchmo-Armstrong-trumpet-10881-3.aspx">Christie's</a>, siehe auch <a href="https://www.rollingstone.com/music/music-news/louis-armstrong-trumpet-auction-christies-1061269/" target="_blank">Rolling Stone</a>). --- Bo Emerson berichtet über den Fotografen <b>Herb Snitzer</b>, dessen Jazzfotos in einer virtuellen Ausstellung des Breman Museum in Midtown-Atlanta zu sehen sind, und er spricht mit Snitzer über einige spezifische Bilder, über die Zeit, in der er mit Pannonica de Koenigswarter und Thelonious Monk abhing, sowie über eine Begegnung mit Nina Simone in den 1980er Jahren, die ihn zurück zur Jazzfotografie brachte, nachdem er 13 Jahre lang eine Schule in Massachusetts geleitet hatte (<a href="https://www.ajc.com/life/arts-culture/legendary-photographers-work-documents-a-life-in-jazz/ABLQIGY5LFBD5KQ2QEZXOOJEE4/" target="_blank">Atlanta Journal-Constitution</a>)</p>Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9059670243881959078.post-77040266781778433522020-09-17T06:00:00.001+02:002020-09-21T14:05:57.962+02:00Dallas, Texas / Gary Peacock<p>Trace Miller reports about the jazz scene in <b>Dallas, Texas</b>, which, he finds, "is probably the largest and strongest in the South, outside of New Orleans". He talks to the tuba player Kevin Butler, the trombonist Phil Joseph, the pianist Sergio Pamies, the saxophonist Shelley Carrol, as well as to several of the city's promoters about the problems they faced through the current pandemic (<a href="https://www.dmagazine.com/publications/d-magazine/2020/september/the-shape-of-jazz-in-dallas-is-a-question-mark/" target="_blank">D Magazine</a>). --- Paul de Barros remembers the late bassist <b>Gary Peacock</b>'s connection to Seattle where he was part of the local jazz scene in the late 1970s, early 1980s, and he talks to the bassists Chuck Deardorf and Michael Bisio who hung out with Peacock during that time (<a href="https://www.seattletimes.com/entertainment/music/jazz-musician-gary-peacock-who-died-this-month-spent-some-crucial-years-in-seattle/" target="_blank">The Seattle Times</a>).</p><p>--- --- ---</p><p>Trace Miller berichtet über die Jazzszene in <b>Dallas, Texas</b>, die, wie er lernt, "die wahrscheinlich größte und lebendigste im US-amerikanischen Süden ist, wenn man von New Orleans absieht". Er spricht mit dem Tubaspieler Kevin Butler, dem Posaunisten Phil Joseph, dem Pianisten Sergio Pamies, der Saxophonistin Shelley Carrol, sowie mit einigen Veranstaltern in der Stadt über die Probleme, die sich aus der Coronakrise für sie ergeben (<a href="https://www.dmagazine.com/publications/d-magazine/2020/september/the-shape-of-jazz-in-dallas-is-a-question-mark/" target="_blank">D Magazine</a>). --- Paul de Barros erinnert an den kürzlich verstorbenen Bassisten <b>Gary Peacock</b>, der in den späten 1970er, frühen 1980er Jahren Teil der Jazzszene Seattles war, und er spricht mit den Bassisten Chuck Deardorf und Michael Bisio, die Peacock von damals kannten (<a href="https://www.seattletimes.com/entertainment/music/jazz-musician-gary-peacock-who-died-this-month-spent-some-crucial-years-in-seattle/" target="_blank">The Seattle Times</a>).</p>Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9059670243881959078.post-76305058852677721042020-09-14T06:00:00.001+02:002020-09-21T14:04:36.557+02:00Tomeka Reid / Dirk PiezunkaAndrew Gilbert talks to the cellist <strong>Tomeka Reid</strong> about her recent appointment as a professor at Mills College, about a socially distanced encounter with the video artist Selina Trepp and the percussionist Adam Vida, about the legacy of the AACM which she is part of, and what it means to hold the Darius Milhaud chair at Mills (<a href="https://datebook.sfchronicle.com/music/jazz-cellist-tomeka-reid-to-make-debut-as-mills-professor-with-virtual-show" target="_blank">San Francisco Chronicle</a>). --- Jean-Pierre Fellmer talks to the German saxophonist <strong>Dirk Piezunka</strong> about how he learned to just be himself when he applied for a jazz program in Hilversum in 1996, about how his grandfather instilled the awareness in him that besides excellent technique a musician always needs good ears, about a jam session series in Bremen he helped establish, about his ongoing fascination with the jazz idiom, as well as about a sailing experience he made when he brought along his instrument: seals love jazz (<a href="https://www.weser-kurier.de/bremen/weser-strand/weser-strand-talk-und-show_artikel,-dirk-pieunka-ein-jazzer-mit-viel-intuition-_arid,1933430.html">Weser-Kurier</a>).<br />
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Andrew Gilbert spricht mit der Cellistin <strong>Tomeka Reid</strong> über ihre kürzliche Berufung ans Mills College, über die künstlerische Begegnung mit aktueller social distance mit der Videokünstlerin Selina Trepp und dem Perkussionisten Adam Vida, über die Bedeutung der AACM, bei der sie Mitglied ist, sowie darüber, was es ihr bedeutet, die Darius Milhaud-Professur am Mills College innezuhaben (<a href="https://datebook.sfchronicle.com/music/jazz-cellist-tomeka-reid-to-make-debut-as-mills-professor-with-virtual-show" target="_blank">San Francisco Chronicle</a>). --- Jean-Pierre Fellmer spricht mit dem Saxophonisten <strong>Dirk Piezunka</strong> darüber, wie er lernte, er selbst zu sein, als er 1996 für den Jazzstudiengang in Hilversum vorspielte, wie sein Großvater ihm die Erkenntnis mitgegeben habe, dass zum Musikerberuf neben guter Technik auch gute Ohren gehören, über eine Jam Session in Bremen, die er mitbegründete, über seine andauernde Faszination mit dem Jazz, sowie über eine Erfahrung, die er machte, als er mit seinem Saxophon auf einen Segeltörn ging: dass nämlich Seehunde Jazz lieben (<a href="https://www.weser-kurier.de/bremen/weser-strand/weser-strand-talk-und-show_artikel,-dirk-pieunka-ein-jazzer-mit-viel-intuition-_arid,1933430.html">Weser-Kurier</a>).Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9059670243881959078.post-47989852954146894012020-09-12T06:00:00.001+02:002020-09-21T14:01:25.004+02:00Hal Willner / Wynton MarsalisAllyson McCabe remembers the late producer <strong>Hal Willner</strong>, known as "the man with the golden Rolodex" because he could call all the stars in the music business and persuade them to participate in one of his tribute albums or concerts. McCabe recounts the numerous odd pairings of artists and repertoire, the idea always being, "Don't ape the original", as she learns talking to Blondie co-founder Chris Stein, rock musician Todd Rundgren, Willner's long-time manager Rachel Fox, the performance artist Helga Davis, and the singer Beth Orton. Willner's final project was a tribute to the songwriting of T. Rex frontman Marc Bolan (<a href="https://www.npr.org/2020/09/09/910679207/a-final-bow-from-hal-wilner-the-producer-with-the-golden-rolodex">NPR</a>). --- Kyle Macdonald talks to the trumpeter <strong>Wynton Marsalis</strong> about his new album "The Ever Fonky Lowdown", a mix of "opera and musical theatre where the protagonist, a carnival
hustler, plays a series of games to create divisions and suspicions in a
group, and tells the tale of how to manipulate and hustle people", in which Marsalis also confronts some of the current problems with racism in the United States (<a href="https://www.classicfm.com/artists/wynton-marsalis/wynton-marsalis-black-lives-matter/">Classic FM</a>).<br />
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Allyson McCabe erinnert an den verstorbenen Produzenten <strong>Hal Willner</strong>, bekannt als "den Mann mit dem goldenen Rolodex", weil er quasi alle Stars im Musikgeschäft anrufen und sie überreden konnte, an einem seiner Tributalben oder Konzerte teilzunehmen. McCabe erzählt von den ungewöhnlichen Zusammenstellungen von Künstler:innen und Musik, wobei die Idee immer war: "Äfft das Original nicht nach", wie sie aus Gesprächen etwa mit dem Blondie-Mitgründer Chris Stein, dem Rockmusiker Todd Rundgren, Willners lanjähriger Managerin Rachel Fox, der Performance-Künstlerin Helga Davis und der Sängerin Beth Orton lernt. Willners letztes Projekt war ein Tribut-Album für den T. Rex-Frontman Marc Bolan (<a href="https://www.npr.org/2020/09/09/910679207/a-final-bow-from-hal-wilner-the-producer-with-the-golden-rolodex">NPR</a>). --- Kyle Macdonald spricht mit dem Trompeter <strong>Wynton Marsalis</strong> über sein jüngstes Album "The Ever Fonky Lowdown", eine Mischung aus "Oper und Musical, in der der Protagonist, ein Karnevals-Gauner, eine Reihe an Streichen spielt, um die Menschen in einer Gruppe auseinanderzubringen und misstrauisch zu machen, wo es also darum geht, wie man Menschen manipuliert und betrügt", ein Stück, in dem Marsalis außerdem die aktuellen Rassismusprobleme in den Vereinigten Staaten thematisiert (<a href="https://www.classicfm.com/artists/wynton-marsalis/wynton-marsalis-black-lives-matter/">Classic FM</a>).Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9059670243881959078.post-5478532470812204072020-09-10T06:00:00.002+02:002020-09-21T13:58:16.714+02:00Dolly Jones / New YorkRebecca Batley looks at the life and music of trumpeter <strong>Dolly Jones</strong>, born in Chicago in 1902 who joined the family band in 1919, performed in Kansas City in the 1920s where she met Roy Eldridge, recorded her first piece with Albert Wynn's Gut Bucket Five in 1926, toured with blues singer Ida Cox, put together a show on 52nd Street in 1937 and can be seen in the film "Swing!" in 1938. She continued to perform right up to her death in 1975, and Batley relates some stories about the sexism she confronted in the music business (<a href="https://reverb.com/news/spotlight-on-dolly-jones-the-first-recorded-female-jazz-trumpeter">Reverb</a>). --- Ben Sisario and Giovanni Russonello talk to musicians and promoters of the <strong>New York jazz scene</strong> like Ken Sturm of Iridium, saxophonist Donny McCaslin, Deborah Gordon of the Village Vanguard, Rio Dakairi of the Jazz Gallery, saxophonist Melissa Aldana, and vibraphonist Joel Ross about how hard the pandemic is for the venues and about their certainty that "whether the venues survive themselves the music is going to press on" (<a href="https://www.nytimes.com/2020/09/08/arts/music/jazz-clubs-coronavirus.html?referringSource=articleShare">New York Times</a>). Eileen Grench reports about New York's jazz club scene as well and talks to Carlos Abadie of Smalls, Loren Schoenberg of the National Jazz Museum in Harlem, Deborah Gordon of the Village Vanguard, to the pianists Arcoiris Sandoval and Miki Yamanaka, and William Crowley of the State Liquor Authority, the licensing agency for bars in the city (<a href="https://www.thecity.nyc/life/2020/9/7/21425416/jazz-clubs-new-york-pandemic-smalls-vanguard-greenwich-village">The City NYC</a>). Shayne Weaver has another look at the New York jazz club scene finding club owners worried about their future, talking to Deborah Gordon of the Village Vanguard, Spike Wilner of Smalls and Mezzrow, Audrey Fix Schaefer of the National Independent Venue Association, Andrew Berman of the Greenwich Village Society for Historic Preservation, and the saxophonist Daniel Bennett (<a href="https://www.timeout.com/newyork/news/the-greenwich-village-jazz-scene-is-scrambling-to-stay-alive-091720" target="_blank">Time Out</a>).<br />
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Rebecca Batley blickt auf das Leben und die Musik der Trompeterin <strong>Dolly Jones</strong>, die 1902 in Chicago geboren wurde, 1919 mit der Familienkapelle spielte, in den 1920er Jahren dann in Kansas City auftrat, wo sie unter anderem Roy Eldridge traf, 1926 ihre erste Nummer mit Albert Wynn's Gut Bucket Five aufnahm, mit der Bluessängerin Ida Cox auf Tournee ging, 1937 eine Show für einen Club auf der 52sten Straße zusammenstellte und 1938 im Film "Swing!" zu sehen ist. Jones trat bis zu ihrem Tod im Jahr 1975 auf, und Batley berichtet auch über den Sexismus, den sie immer wieder im Musikgeschäft erlebte (<a href="https://reverb.com/news/spotlight-on-dolly-jones-the-first-recorded-female-jazz-trumpeter">Reverb</a>). --- Ben Sisario und Giovanni Russonello sprechen mit Musiker:innen und Veranstalter:innen der <strong>New Yorker Jazzszene</strong> wie Ken Sturm vom Iridium, dem Saxophonisten Donny McCaslin, Deborah Gordon vom Village Vanguard, Rio Dakairi von der Jazz Gallery, der Saxophonistin Melissa Aldana und dem Vibraphonisten Joel Ross über die Folgen der Pandemie für die Spielorte und ihre Hoffnung, dass, "egal, ob die Clubs das überleben, die Musik wird weiter nach vorne drängen" (<a href="https://www.nytimes.com/2020/09/08/arts/music/jazz-clubs-coronavirus.html?referringSource=articleShare">New York Times</a>). Eileen Grench berichtet ebenfalls über die New Yorker Jazzclubszene und spricht mit Carlos Abadie vom Smalls, Loren Schoenberg vom National Jazz Museum in Harlem, Deborah Gordon vom Village Vanguard, mit den Pianist:innen Arcoiris Sandoval und Miki Yamanaka sowie mit William Crowley von der State Liquor Authority, der Behörde, die für die Genehmigungen des Barbetriebs in der Stadt zuständig ist (<a href="https://www.thecity.nyc/life/2020/9/7/21425416/jazz-clubs-new-york-pandemic-smalls-vanguard-greenwich-village">The City NYC</a>). Shayne Weaver wirft einen weiteren Blick auf die Jazzclubszene New Yorks, und findet um die Zukunft besorgte Clubbetreiber wie Deborah Gordon vom Village Vanguard, Spike Wilner vom Smalls und Mezzrow, Audrey Fix Schaefer von der National Independent Venue Association, Andrew Berman von der Greenwich Village Society for Historic Preservation sowie den Saxophonisten Daniel Bennett (<a href="https://www.timeout.com/newyork/news/the-greenwich-village-jazz-scene-is-scrambling-to-stay-alive-091720" target="_blank">Time Out</a>).Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9059670243881959078.post-31420595578052667722020-09-09T08:00:00.000+02:002020-09-10T08:22:42.349+02:00Last Week at the Jazzinstitut / Letzte Woche im Jazzinstitut<b>Last Week at the Jazzinstitut</b><br />
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<b>"Eurocentrism in Jazz"</b><br />
It's a bit like when you buy a new car and suddenly see the same model or color everywhere even though you never noticed it before. Since we started announcing the subject of next year's Darmstadt Jazzforum conference, "Eurocentrism in Jazz", we realize the many different perspectives this topic involves. One recent reminder was an exhibition shown at Frankfurt's Museum for Applied Arts, called "German Museum for Black Entertainment and Black Music". Kurt Cordsen talks to Anta Helena Recke, one of the curators, about the idea behind the exhibition which focuses on stereotypes about black people in the German entertainment industry and the narrative they informed (<a href="https://www.br.de/nachrichten/kultur/warum-ein-deutsches-museum-fuer-black-music-noetig-ist,S8m2EGN">BR</a>, <a href="https://www.mousonturm.de/projects/deutsches-museum-fuer-schwarze-unterhaltung-und-black-music-dmsubm/">DMfSUuBM</a>). <br />
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Giovanni Russonello's <a href="https://www.nytimes.com/2020/09/03/arts/music/jazz-protest-academia.html">New York Times</a> essay about jazz as protest music, on the other hand, is an example of how political jazz (music? the arts?) may have become once more in the current political climate in the United States. However, after reading Russonello's piece, <a href="https://www.jazzcity.de/index.php/jazzpolizei/2486-african-american-nabelschau">Michael Rüsenberg</a> points out that there are other perspectives on what jazz stands for. We summarized all of this in our entry on "protest music" above (6 September). <br />
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Like the (short-lived, so far) German Museum for Black Entertainment and Black Music, the focus on jazz as a political tool has implications that are both based in the music's history as an African American art form and a European understanding of art pointing to something beyond what can be seen, heard, read, an ulterior purpose, motive, or goal. The differences are deep, and they are far from just being cultural. "Community building", for instance, has far more importance in a country that depends on market and self-responsibility when it comes to the wellbeing of its citizens than is the case in a social welfare system. Art reflects reality: thus, let us analyze, not judge (!) what influence the manifold Eurocentric perspectives have had on the reception and the development of jazz both in its understanding as an African-American and a creative world music.<br />
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If you've followed our short introductions to what the Darmstadt Jazzforum might be about (you can see previous posts on our Jazzforum page linked below), you already recognize the diversity of possible topics. But it's up to you, as well:<br />
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-- Call for papers --<br />
We invite you to send us proposals for papers, panels, artistic interventions that look at any of these (or other) topics from your perspective. We also ask you to share our Call for Papers with others interested, colleagues, artists, journalists, activists. We will (within limits) be able to help with travel expenses. The deadline for all proposals is: 30 November 2020 (<a href="https://www.jazzinstitut.de/eurocentrism/">17 Darmstadt Jazzforum</a>, 30 September - 2 October 2021).<br />
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<b>Letzte Woche im Jazzinstitut</b><br />
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<b>"Eurozentrismus im Jazz"</b><br />
Es ist ja ein wenig, wie wenn man sich ein neues Auto kauft und plötzlich überall genau dasselbe Modell oder dieselbe Farbe sieht, auch wenn man diese zuvor nie bemerkt hatte. Seit wir das Thema des nächsten Darmstädter Jazzforums bekannt gemacht haben, nämlich "Eurozentrismus im Jazz", wird uns fast täglich bewusst, wie viele verschiedene Perspektiven dieses beinhaltet. Die jüngste Erinnerung ist eine Ausstellung im Frankfurter Museum für Angewandte Kunst mit dem Titel "Deutsches Museum für Schwarze Unterhaltung und Black Music". Kurt Cordsen spricht mit Anta Helena Recke, einer der Kurator:innen, über die Idee hinter der Ausstellung, in der Stereotype hinterfragt werden, mit denen schwarze Menschen in der deutschen Unterhaltungsindustrie oft identifiziert wurden, sowie das Narrativ, das sich daraus bildete (<a href="https://www.br.de/nachrichten/kultur/warum-ein-deutsches-museum-fuer-black-music-noetig-ist,S8m2EGN">BR</a>, <a href="https://www.mousonturm.de/projects/deutsches-museum-fuer-schwarze-unterhaltung-und-black-music-dmsubm/">DMfSUuBM</a>).<br />
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Kurz darauf lasen wir Giovanni Russonellos Artikel in der <a href="https://www.nytimes.com/2020/09/03/arts/music/jazz-protest-academia.html">New York Times</a> über Jazz als Protestmusik, ein Beispiel dafür, wie politisch der Jazz (die Musik? die Künste?) im gegenwärtigen politischen Klima in den Vereinigten Staaten wieder geworden sein mögen. <a href="https://www.jazzcity.de/index.php/jazzpolizei/2486-african-american-nabelschau">Michael Rüsenberg</a> unterstreicht allerdings, dass man auch ganz anders sehen kann, wofür der Jazz steht. Wir haben diese Diskussion in unserem Eintrag über "Protest Music" zusammengefasst (siehe oben, 6. September). <br />
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Wie das (kurzlebige, jedenfalls bisher) Deutsche Museum für Schwarze Unterhaltung und Black Music zeigt auch der Fokus auf den Jazz als politisches Werkzeug Aspekte in der Geschichte dieser Musik auf, die sowohl in ihrem Ursprung als afroamerikanische Kunstform wie auch in einem durch eine europäische Sichtweise geprägten Verständnis von Kunst verankert sind, dass nämlich in der Regel hinter jeder Art von Kunst ein Verweis auf Außermusikalisches, Außerliterarisches, Außerkünstlerisches stecke, sie weiterführende Zwecke, Motive oder Ziele verfolge. Die Unterschiede solcher Lesarten sind groß und sie sind nicht nur kulturell bedingt. "Community Building" beispielsweise hat eine ganz andere Bedeutung in einem Land, dessen Sozialsystem vom Markt und von Eigenverantwortung geprägt ist als in einem Wohlfahrtsstaat. Kunst bildet dann doch irgendwie immer auch die Wirklichkeit ab, lassen Sie uns also analysieren und nicht urteilen (!), welchen Einfluss die verschiedenen eurozentrischen Perspektiven auf die Rezeption und Entwicklung des Jazz hatten, sowohl was sein Verständnis als afroamerikanische Musik wie auch als kreative Weltmusik anbelangt.<br />
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Wenn Sie die kurzen Einführungen gelesen haben, die wir bereits darüber gegeben haben, worum es 17. Darmstädter Jazzforum im Herbst 2021 gehen könnte (alle vorherigen Posts finden sich auch auf unserer Website zum Jazzforum, siehe unten), dann wissen Sie bereits über die Vielfalt der möglichen Themen. Jetzt sind aber auch Sie gefragt: <br />
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-- Call for Papers --<br />
Wir laden Sie ein uns Vorschläge für Referate, Panels oder künstlerische Interventionen über eines dieser Teilgebiete (oder ein ganz anderes) zuzusenden, das Ihrer/Eurer Perspektive angemessen ist. Und wir würden uns freuen, wenn Sie unseren Call for Papers mit anderen potentiell Interessierten teilen, mit Kolleg:innen, Künstler:innen, Journalist:innen, Aktivist:innen. Wir sind sind (innerhalb gewisser Grenzen) dazu in der Lage Reisespesen zu ersetzen. Die aktuelle Deadline für Vorschläge ist der 30. November 2020 (<a href="https://www.jazzinstitut.de/eurocentrism/">17 Darmstadt Jazzforum</a>).Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9059670243881959078.post-60138410702594749342020-09-09T07:30:00.000+02:002020-09-10T08:22:38.280+02:00From the World of Jazz Research / Aus der Welt der Jazzforschung<b>From the World of Jazz Research</b><br />
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<b>Whitney Balliett</b><br />
Don Armstrong reminds us of (and reprints) the first jazz column written by Whitney Balliett for The New Yorker, a review of Cecil Taylor's album "Jazz Advance", Gerry Mulligan's "Jazz Mainstream" as well as Miles Davis' "Round About Midnight" (<a href="https://www.music-journalism-history.com/2020/08/28/whitney-balliet-the-first-new-yorker-jazz-column/">Music Journalism History</a>).<br />
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<b>Aus der Welt der Jazzforschung</b><br />
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<b>Whitney Balliett</b><br />
Don Armstrong erinnert an die erste Jazzkolumne von Whitney Balliett für The New Yorker, eine Besprechung von Cecil Taylors Album "Jazz Advance", Gerry Mulligans "Jazz Mainstream" und Miles Davis' "Round About Midnight" (<a href="https://www.music-journalism-history.com/2020/08/28/whitney-balliet-the-first-new-yorker-jazz-column/">Music Journalism History</a>).Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9059670243881959078.post-16931100403828145482020-09-09T07:00:00.000+02:002020-09-09T07:00:00.846+02:00Obituaries / NachrufeWe learned of the passing of the jazz promoter <b>Al White</b> at the age of 92 (<a href="https://syncopatedtimes.com/arkansas-jazz-promoter-al-white-has-died-at-92/">Syncopated Times</a>), the German photographer <b>Jürgen Schadeberg</b> at the age of 89 (<a href="https://www.nytimes.com/2020/08/30/arts/jurgen-schadeberg-dead.html">New York Times</a>), the British jazz promoter <b>Eric Hudson</b> at the age of 91 (<a href="https://www.newsandstar.co.uk/news/18696463.eric-hudson-jazz-club-founder-utd-fan/">News and Star</a>), the pianist <b>Judson Green</b> at the age of 68 (<a href="https://thedepauw.com/judson-green-74-dies-at-68/">The DePauw</a>), the bassist <b>Gary Peacock</b> at the age of 85 (<a href="https://www.npr.org/2020/09/07/910054995/gary-peacock-a-jazz-bassist-always-ahead-of-his-time-dies-at-85">NPR</a>, <a href="https://thebluemoment.com/2020/09/07/gary-peacock-1935-2020/">The Blue Moment</a>), as well as the pianist <b>Ronnie Kole</b> at the age of 89 (<a href="https://wwl.radio.com/articles/no-jazz-legend-ronnie-kole-dead-at-age-89">WWL Radio</a>).<br />
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Wir erfuhren vom Ableben des Jazzpromoters <b>Al White</b> im Alter von 92 Jahren (<a href="https://syncopatedtimes.com/arkansas-jazz-promoter-al-white-has-died-at-92/">Syncopated Times</a>), des Fotografen <b>Jürgen Schadeberg</b> im Alter von 89 Jahren (<a href="https://www.nytimes.com/2020/08/30/arts/jurgen-schadeberg-dead.html">New York Times</a>), des britischen Jazzpromoters <b>Eric Hudson</b> im Alter von 91 Jahren (<a href="https://www.newsandstar.co.uk/news/18696463.eric-hudson-jazz-club-founder-utd-fan/">News and Star</a>), des Pianisten <b>Judson Green</b> im Alter von 68 Jahren (<a href="https://thedepauw.com/judson-green-74-dies-at-68/">The DePauw</a>), des Bassisten <b>Gary Peacock</b> im Alter von 85 Jahren (<a href="https://www.npr.org/2020/09/07/910054995/gary-peacock-a-jazz-bassist-always-ahead-of-his-time-dies-at-85">NPR</a>, <a href="https://thebluemoment.com/2020/09/07/gary-peacock-1935-2020/">The Blue Moment</a>), sowie des Pianisten <b>Ronnie Kole</b> im Alter von 89 Jahren (<a href="https://wwl.radio.com/articles/no-jazz-legend-ronnie-kole-dead-at-age-89">WWL Radio</a>).Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9059670243881959078.post-91569179510537013532020-09-09T06:00:00.000+02:002020-09-10T08:22:31.663+02:00... what else ... und sonst noch ...Hadley Meares remembers the 1930s' <b>Club Alabam</b> on Los Angeles' legendary Central Avenue (<a href="https://laist.com/2020/08/25/club_alabam_central_avenue_center_los_angeles_jazz_scene_history_vintage_black_culture.php">LAist</a>). --- Ulrich Stock attends a "test" concert at Elbphilharmonie Hamburg during which the German pianist <b>Julia Hülsmann</b>, the trombonist Nils Wogram and the vibraphonist Christopher Dell celebrate the music of the Beatles (<a href="https://www.zeit.de/kultur/musik/2020-08/elbphilharmonie-hamburg-coronavirus-testkonzert-julia-huelsmann-christopher-dell-nils-wogram/komplettansicht">Die Zeit</a>). --- Roland Spiegel celebrates the saxophonist <b>Branford Marsalis </b>on his 60th birthday (<a href="https://www.br-klassik.de/themen/jazz-und-weltmusik/branford-marsalis-60-geburtstag-jazz-saxophonist-100.html">BR Klassik</a>). --- Tierney Plumb reports about the club <b>Twins Jazz</b> in Washington, DC, that has to close due the effects of Covid-19 (<a href="https://dc.eater.com/2020/8/27/21404087/twins-jazz-ethiopian-restaurant-closing-after-33-years-covid-19">DC Eater</a>). --- Norman Lebrecht reports about Copenhagen's legendary <b>Montmartre jazz club </b>which has been liquidated due to Covid-19 (<a href="https://slippedisc.com/2020/09/covid-kills-denmarks-jazz-hub/">Slipped Disc</a>). --- Oliver Hochkeppel reports about a new jazz foundation to support the jazz scene in <b>Munich, Germany</b> (<a href="https://www.sueddeutsche.de/muenchen/kulturfoerderung-der-neue-taktgeber-1.5018591">Süddeutsche Zeitung</a>). --- Josh Jackson talks to Ricky Riccardi, the author of a new book about <b>Louis Armstrong</b>'s big band years (<a href="https://www.wrti.org/post/story-behind-louis-armstrongs-transition-jazz-man-international-pop-sensation">WRTI</a>). --- Beat Blaser looks at composer <b>Maria Schneider</b>'s fight against Spotify (<a href="https://www.tagblatt.ch/kultur/maria-schneider-kaempft-gegen-die-ausbeutung-von-musikern-und-ist-die-beste-ihres-fachs-ld.1253623">Tagblatt</a>). --- Sameer Rao and Wilborn P. Nobles III report about the demolition of <b>Cab Calloway</b>'s home in Baltimore despite attempts to save it as a historic landmark (<a href="https://www.baltimoresun.com/maryland/baltimore-city/bs-md-pol-cab-calloway-house-demolition-20200905-20200905-m7rmxciy35af5gor65myadderu-story.html">The Baltimore Sun</a>). --- Sanjoy Narayan remembers the guitarist <b>Lenny Breau</b> (<a href="https://www.livemint.com/mint-lounge/features/opinion-i-remembering-lenny-breau-jazz-s-most-inventive-guitarist-11599200777997.html">Live Mint</a>).<br />
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Hadley Meares erinnert an den <b>Club Alabam</b> auf Los Angeles' legendärer Central Avenue der 1930er Jahre (<a href="https://laist.com/2020/08/25/club_alabam_central_avenue_center_los_angeles_jazz_scene_history_vintage_black_culture.php">LAist</a>). --- Ulrich Stock besucht ein "Test"konzert in der Hamburger Elbphilharmonie, bei dem die Pianistin <b>Julia Hülsmann</b>, der Posaunist Nils Wogram und der Vibraphonist Christopher Dell die Musik der Beatles spielen (<a href="https://www.zeit.de/kultur/musik/2020-08/elbphilharmonie-hamburg-coronavirus-testkonzert-julia-huelsmann-christopher-dell-nils-wogram/komplettansicht">Die Zeit</a>). --- Roland Spiegel feiert den Saxophonisten <b>Branford Marsalis </b>an seinem 60sten Geburtstag (<a href="https://www.br-klassik.de/themen/jazz-und-weltmusik/branford-marsalis-60-geburtstag-jazz-saxophonist-100.html">BR Klassik</a>). --- Tierney Plumb berichtet über den Club <b>Twins Jazz</b> in Washington, DC, der wegen der Auswirkungen der Coronakrise schließen muss (<a href="https://dc.eater.com/2020/8/27/21404087/twins-jazz-ethiopian-restaurant-closing-after-33-years-covid-19">DC Eater</a>). --- Norman Lebrecht berichtet über Kopenhagens legendären <b>Montmartre Jazzclub</b>, der wegen Corona endgültig schließen musste (<a href="https://slippedisc.com/2020/09/covid-kills-denmarks-jazz-hub/">Slipped Disc</a>). --- Oliver Hochkeppel berichtet über eine neue Jazzstiftung, die die Jazzszene in <b>München</b> unterstützen will (<a href="https://www.sueddeutsche.de/muenchen/kulturfoerderung-der-neue-taktgeber-1.5018591">Süddeutsche Zeitung</a>). --- Josh Jackson spricht mit Ricky Riccardi, dem Autor eines neuen Buchs über <b>Louis Armstrong</b>s Bigband-Jahre (<a href="https://www.wrti.org/post/story-behind-louis-armstrongs-transition-jazz-man-international-pop-sensation">WRTI</a>). --- Beat Blaser berichtet über den Kampf der Komponistin <b>Maria Schneider</b> gegen Spotify (<a href="https://www.tagblatt.ch/kultur/maria-schneider-kaempft-gegen-die-ausbeutung-von-musikern-und-ist-die-beste-ihres-fachs-ld.1253623">Tagblatt</a>). --- Sameer Rao und Wilborn P. Nobles III berichten über den Abriss des Hauses, in dem einst <b>Cab Calloway</b> in Baltimore lebte, obwohl Aktivisten versucht hatten, es unter Denkmalschutz zu stellen (<a href="https://www.baltimoresun.com/maryland/baltimore-city/bs-md-pol-cab-calloway-house-demolition-20200905-20200905-m7rmxciy35af5gor65myadderu-story.html">The Baltimore Sun</a>). --- Sanjoy Narayan erinnert an den Gitarristen <b>Lenny Breau</b> (<a href="https://www.livemint.com/mint-lounge/features/opinion-i-remembering-lenny-breau-jazz-s-most-inventive-guitarist-11599200777997.html">Live Mint</a>).Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9059670243881959078.post-31486948853919369242020-09-08T06:00:00.000+02:002020-09-08T12:42:34.381+02:00Gregory Porter / Sonny RollinsJanet Christie talks to the singer <strong>Gregory Porter</strong> in two interviews, one before the lockdown about his latest album "All Rise", about what he learned from his father and how his mother had always encouraged him as an artist, about his signature hats which he never wore out of necessity but which "felt so cosy on my head"; and in a second interview in August about how he copes with the lockdown, as well about his brother who passed away from Covid (<a href="https://www.scotsman.com/must-read/interview-gregory-porter-loss-his-brother-covid-and-his-new-album-2962567">The Scotsman</a>). --- The saxophonist <strong>Sonny Rollins </strong>turned 90 this Monday, and his contribution to jazz history is celebrated around the world, by Wolfgang Sandner for instance (<a href="https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/der-letzte-titan-des-bebop-sonny-rollins-zum-neunzigsten-16941086.html">Frankfurter Allgemeine Zeitung</a>), by Octavia Spencer (<a href="https://www.npr.org/2020/09/02/908838552/celebrating-sonny-rollins-octavia-spencer">NPR</a>), by Nate Chinen (<a href="https://www.wbgo.org/post/sonny-rollins-90-guided-tour-saxophone-colossus-record-decade">WBGO</a>), by Ron Hart (<a href="https://rockandrollglobe.com/jazz/listen-sonny-rollins-is-90/">Rock 'n' Roll Globe</a>), by Matthias Wegner (<a href="https://www.deutschlandfunkkultur.de/sonny-rollins-wird-90-ich-musste-stets-mit-mir-selbst.2177.de.html?dram:article_id=483714">Deutschlandfunk Kultur</a>), by Inigo Pérez (<a href="https://updatemexico.com/uplife/upshow/sonny-rollins-cumple-90-anos-de-edad/">Update Mexico</a>), by Arnaud Quitellier (<a href="https://www.rtbf.be/culture/musique/detail_sonny-rollins-le-colosse-survivant-celebre-ses-90-ans?id=10574363">RTBF</a>) and many more.<br />
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Janet Christie spricht mit dem Sänger <strong>Gregory Porter</strong> in zwei Interviews, eines vor dem Lockdown über sein jüngstes Album "All Rise", darüber, was er von seinem Vater lernte und wie seine Mutter ihn immer als Künstler ermutigt habe, über seine Kappen, die sein Markenzeichen wurden, die er aber nicht aus Gesundheitsgründen trage, sondern, weil sie sich "so angenehm um meinen Kopf schmiegen"; sowie in einem zweiten vom August darüber, wie er den Lockdown erlebt, sowie über den Tod seines Bruders, der an den Folgen einer Covid-Infektion verstarb (<a href="https://www.scotsman.com/must-read/interview-gregory-porter-loss-his-brother-covid-and-his-new-album-2962567">The Scotsman</a>). --- Der Saxophonist <strong>Sonny Rollins </strong>wurde an diesem Montag 90 Jahre alt, und seine Beiträge zur Jazzgeschichte werden weltweit gefeiert, etwa von Wolfgang Sandner (<a href="https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/der-letzte-titan-des-bebop-sonny-rollins-zum-neunzigsten-16941086.html">Frankfurter Allgemeine Zeitung</a>), Octavia Spencer (<a href="https://www.npr.org/2020/09/02/908838552/celebrating-sonny-rollins-octavia-spencer">NPR</a>), Nate Chinen (<a href="https://www.wbgo.org/post/sonny-rollins-90-guided-tour-saxophone-colossus-record-decade">WBGO</a>), Ron Hart (<a href="https://rockandrollglobe.com/jazz/listen-sonny-rollins-is-90/">Rock 'n' Roll Globe</a>), Matthias Wegner (<a href="https://www.deutschlandfunkkultur.de/sonny-rollins-wird-90-ich-musste-stets-mit-mir-selbst.2177.de.html?dram:article_id=483714">Deutschlandfunk Kultur</a>), Inigo Pérez (<a href="https://updatemexico.com/uplife/upshow/sonny-rollins-cumple-90-anos-de-edad/">Update Mexico</a>), Arnaud Quitellier (<a href="https://www.rtbf.be/culture/musique/detail_sonny-rollins-le-colosse-survivant-celebre-ses-90-ans?id=10574363">RTBF</a>) und vielen anderen.Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9059670243881959078.post-2229789063631673682020-09-06T06:00:00.000+02:002020-09-08T12:38:56.335+02:00Protest Music / John ColtraneGiovanni Russonello looks at the potential of <strong>jazz as protest music</strong> in our times, arguing that Kendrick Lamar's "Alright" featuring jazz musicians such as Terrace Martin and Thundercat might be considered an anthem of the Black Lives Matter movement, then looks back at the genre's history as a voice of protest which, he argues, might have been lost because today's jazz musicians "have found themselves torn between the music’s roots in Black organizing and its present-day life in the academy". He talks to saxophonist JD Allen, the singer and multi-instrumentalist Georgia Anne Muldrow, to saxophonist Archie Shepp and drummer Billy Hart, to the singer Naledi Masilo and the pianist Jason Moran as well as the flutist Nicole Mitchell about what difference music can make in the current political and social discourses in the USA and how jazz education and the academy have a duty to make their students aware of the community they need to connect to (<a href="https://www.nytimes.com/2020/09/03/arts/music/jazz-protest-academia.html">New York Times</a>). Andrian Kreye takes up Russonello's examples, summarizes parts of his article and adds his own five cents (<a href="https://www.sueddeutsche.de/kultur/jazzkolumne-jeder-ton-zaehlt-1.5023498">Süddeutsche Zeitung</a>). Michael Rüsenberg, on the other hand, finds some inconsistencies in Russonello's essay and points out that while jazz is an African-American music it has meanwhile also become a globally influential world music of sorts and that jazz should be more than community building, that musicians, no matter what ethnic or cultural background they have, should be aware of the music's "artistic stubbornness" (<a href="https://www.jazzcity.de/index.php/jazzpolizei/2486-african-american-nabelschau">Jazz City</a>). Julia Banin reports about Danish jazz musicians of the protest group Free Jazz Mod Paduvan who go to the streets to disrupt far-right rallies (<a href="https://www.unilad.co.uk/life/jazz-musicians-drown-out-danish-far-right-rally-with-truly-dreadful-music/">Unilad</a>). Gary Suarez talks to singer Georgia Anne Muldrow about the influence of jazz on her music, about her 2018 Grammy nomination in the Best Urban Contemporary category and about the problems of stylistic labels but that for changing that problem it takes "more than just renaming stuff" (<a href="https://www.forbes.com/sites/garysuarez/2020/09/07/georgia-anne-muldrow-explores-her-jazz-legacy-as-jyoti/#6017ecb64b9b">Forbes</a>). --- Lewis Porter listens closely to <strong>John Coltrane</strong>'s "A Love Supreme" in the second installment of his "Deep Dive" into the album. He explains how when he wrote his book about Coltrane in 1978 he realized that there was some overdubbing in the recording that nobody had mentioned before, how be contacted the producer Bob Thiele and the sound engineer Rudy Van Gelder who both denied any overdubbing until Van Gelder re-listened and realized that, yes, they had done some overdubbing, a technique he was proud to have been a pioneer of. Lewis was not convinced because the second saxophone he heard at the very end of "Psalm" (at around 6'35") somehow did not sound like Coltrane, but he subsequently became convinced that it was an overdub by Trane nevertheless. Porter also looks at "Resolution" which appeared to not originally have been intended as part of the suite but which, Porter finds, is present in the planning notes for the album, confirming that at the point those notes were written it had become part of the suite, and he tries to decipher Coltrane's note pages connected to the piece and explains how and which elements of the notes made it into the liner notes of the released album. Finally, Porter listens closely to the first movement, "Acknowledgement", pointing out some musical discussions during the recording session and explaining how they relate to the recording process (<a href="https://www.wbgo.org/post/deep-dive-john-coltranes-love-supreme-his-biographer-lewis-porter-pt-2#stream/0">WBGO</a>; first installment of Porter's deep dive on "A Love Supreme": <a href="https://www.wbgo.org/post/deep-dive-john-coltranes-love-supreme-his-biographer-lewis-porter-pt-1#stream/0">WBGO</a>).<br />
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Giovanni Russonello blickt auf das Potential des <strong>Jazz als Protestmusik</strong> in unseren Tagen, in denen Kendrick Lamars "Alright", bei dem schließlich auch Jazzmusiker wie Terrace Martin und Thundercat mitwirken, eine Art Hymne für die Black Lives Matter-Bewegung darstellt, schaut dann zurück auf die Geschichte des Genres als Stimme des Protests, die, wie er findet, ein wenig verloren gegangen scheint, weil Musiker sich heutzutage "zwischen der Verankerung der Musik in der schwarzen Community und ihrer akademischen Gegenwart" zerrissen fühlen. Er spricht mit dem Saxophonisten JD Allen, der Sängerin und Multiinstrumentalistin Georgia Anne Muldrow, mit dem Saxophonisten Archie Shepp und dem Schlagzeuger Billy Hart, mit der Sängerin Naledi Masilo und dem Pianisten Jason Moran sowie mit der Flötistin Nicole Mitchell darüber, wie Musik im aktuellen politischen und gesellschaftlichen Diskurs der Vereinigten Staaten einen Unterschied machen kann, und dass es die Aufgabe von Jazzpädagogik und den Hochschulen ist, ihren Studierenden klar zu machen, dass zum Musikmachen auch gehört, sich der Community bewusst zu sein, für die man da spielt (<a href="https://www.nytimes.com/2020/09/03/arts/music/jazz-protest-academia.html">New York Times</a>). Andrian Kreye nimmt Russonellos Faden auf, referiert Teile des Inhalts seines Artikels und ergänzt sie um weitere Beispiele (<a href="https://www.sueddeutsche.de/kultur/jazzkolumne-jeder-ton-zaehlt-1.5023498">Süddeutsche Zeitung</a>). Michael Rüsenberg findet dagegen einige Ungereimtheiten in Russonellos Essay und weist darauf hin, dass der Jazz sicher eine afro-amerikanische Musik ist, mittlerweile aber zu einer veritablen, global rezipierten und weiterentwickelten Weltmusik geworden ist, und dass er auf jeden Fall mehr sein sollte als "Community Building", dass nämlich Musiker:innen egal welchen ethnischen oder kulturellen Backgrounds sich immer auch des "künstlerischen Eigensinns" des Jazz bewusst sein sollten (<a href="https://www.jazzcity.de/index.php/jazzpolizei/2486-african-american-nabelschau">Jazz City</a>). Julia Banin berichtet über dänische Jazzmusiker:innen der Protestgruppe Free Jazz Mod Paduvan, die auf die Straße gehen, um ultrarechte Versammlungen zu stören (<a href="https://www.unilad.co.uk/life/jazz-musicians-drown-out-danish-far-right-rally-with-truly-dreadful-music/">Unilad</a>). Gary Suarez spricht mit der Sängerin Georgia Anne Muldrow über den Einfluss des Jazz auf ihre Kunst, über ihre Grammynominierung 2018 in der Kategorie Best Urban Contemporary und das grundsätzliche Problem solcher stilistischen Labels, aber auch darüber, dass, wenn man daran etwas ändern will, es mehr bedarf als "die Sachen einfach nur umzubenennen" (<a href="https://www.forbes.com/sites/garysuarez/2020/09/07/georgia-anne-muldrow-explores-her-jazz-legacy-as-jyoti/#6017ecb64b9b">Forbes</a>). --- Lewis Porter hört sich im zweiten Teil seines "Deep Dive" zu <strong>John Coltrane</strong> dessen Album "A Love Supreme" genauer an. Als er 1978 ein Buch über Coltrane schrieb, erzählt Porter, hörte er darin an einer Stelle einen Overdub, auf den zuvor nie jemand hingewiesen habe. Er habe den Produzenten Bob Thiele und den Toningenieur Rudy Van Gelder angesprochen, die seiner These eines Overdubs beide heftigst widersprochen hätten, bis Van Gelder sich das alles noch einmal anhörte und feststellte, dass es offenbar doch eine Overdub-Passage gab, eine Technik, für die er sich als einen Pionier sah. Lewis meinte anfangs, das zweite Saxophon, das er am Ende von "Psalm" hörte (etwa bei 6'35") klinge nicht nach Coltrane, aber nach einer Weile ließ er sich überzeugen, dass der Overdub offenbar doch Tranes eigene Stimme war. Porter blickt außerdem auf "Resolution", das ursprünglich wohl nicht für die Suite geschrieben wurde, dass aber spätestens, als Coltrane seine Notizen für die Aufnahmesitzung machte, Teil des Ganzen war, wie Porter mit einem Blick auf ebendiese Notizen belegt, und er dechiffriert weitere Notizen, die Coltrane für die Sitzung machte, darunter ein Gedicht und eine Art erster Fassung des späteren Plattentextes. Schließlich hört sich Porter noch den ersten Satz an, "Acknowledgement", und weist darauf hin, wie die Diskussionen der Musiker im Studio die Musik beeinflusst hätten (<a href="https://www.wbgo.org/post/deep-dive-john-coltranes-love-supreme-his-biographer-lewis-porter-pt-2#stream/0">WBGO</a>; die erste Folge von Porters Deep Dive über "A Love Supreme" findet sich hier: <a href="https://www.wbgo.org/post/deep-dive-john-coltranes-love-supreme-his-biographer-lewis-porter-pt-1#stream/0">WBGO</a>).Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9059670243881959078.post-7778304690354122182020-09-04T06:00:00.000+02:002020-09-16T08:46:17.525+02:00United KingdomLanre Bakare reports about fears that the <strong>British jazz scene</strong> might "become whiter, posher and dominated by men unless there is more funding to keep access to tuition free", then talks to Janine Irons of the Tomorrow's Warriors jazz program who explains that "without more funding the next generation of black working-class musicians would not have access", and to singer Zara McFarlane who remembers how important that program had been for her own development as an artist (<a href="https://www.theguardian.com/music/2020/sep/01/loss-of-free-tuition-will-make-uk-jazz-whiter-posher-and-more-male">The Guardian</a>).<br />
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Lanre Bakare berichtet über die Befürchtung, dass die <strong>britische Jazzszene</strong> "weißer, vornehmer und mehr von Männern dominiert wird, wenn es nicht mehr Förderung gibt, die garantiert, dass der Unterricht kostenfrei bleibt", spricht dann mit Janine Irons vom Jazzprogramm Tomorrow's Warriors, die erklärt, dass "ohne mehr Förderung die nächste Generation schwarzer Musiker:innen aus der Arbeiterklasse wohl keinen Zugang zum Jazz finden werden", und mit der Sängerin Zara McFarlane, die sich daran erinnert, wie wichtig das Programm für ihre eigene künstlerische Entwicklung war (<a href="https://www.theguardian.com/music/2020/sep/01/loss-of-free-tuition-will-make-uk-jazz-whiter-posher-and-more-male">The Guardian</a>).Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9059670243881959078.post-49168409024079022172020-09-02T06:00:00.000+02:002020-09-08T12:23:57.480+02:00Black Jazz Records / Avishai CohenGeoff Edgers tells the story of the label <strong>Black Jazz Records</strong> founded in 1971 that at the time was celebrated as "Black Owned Jazz Label to Bow With Black Acts Only" which has been sold to white owners, a sale which is now questioned by the original founding partners (<a href="https://www.washingtonpost.com/entertainment/music/it-was-the-first-entirely-black-run-jazz-company-in-decades-but-was-black-jazz-records-actually-owned-by-a-white-guy/2020/08/26/a8c764be-e211-11ea-8181-606e603bb1c4_story.html">The Washington Post</a>). Yoshi Kato tells the story of Black Jazz Records as well, focusing on the label's 1970s releases and talking to guitarist Calvin Keys about a reissue of all 20 Black Jazz releases on the label Real Gone Music (<a href="https://datebook.sfchronicle.com/music/lost-classics-from-oaklands-black-jazz-records-revived-for-record-store-day">San Francisco Chronicle</a>). --- Yotam Ziv talks to the trumpeter <b>Avishai Cohen</b> about political statements in his music such as in his album "Cross My Palm with Silver" which he dedicated to the refugee crisis in Syria and how he thinks that protest in music is a personal statement, yet that to protest injustice but do so selectively is problematic. He talks about the impact of the pandemic on his career, about a concert he did with the Israeli Camerata Jerusalem at the Tel Aviv Opera, about his duo with pianist Yonatan Avishai, about his return to Israel after having lived in India for some years, about the only plus of the pandemic being not having to travel so much, as well as about the Jerusalem Jazz Festival which he has been musical director of since six years (<a href="https://e.walla.co.il/item/3383473">Walla</a>).<br />
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Geoff Edgers erzählt die Geschichte des Labels <strong>Black Jazz Records</strong>, das 1971 gegründet wurde und damals als "von Schwarzen betriebenes Label, das nur schwarze Künstler vertreibt" beworben, später aber an weiße Eigentümer verkauft wurde, ein Verkauf, dessen Rechtmäßigkeit nun von den ursprünglichen Gründern in Frage gestellt wird (<a href="https://www.washingtonpost.com/entertainment/music/it-was-the-first-entirely-black-run-jazz-company-in-decades-but-was-black-jazz-records-actually-owned-by-a-white-guy/2020/08/26/a8c764be-e211-11ea-8181-606e603bb1c4_story.html">The Washington Post</a>). Yoshi Kato erzählt ebenfalls die Geschichte von Black Jazz Records, konzentriert sich aber auf die Plattenveröffentlichungen aus den 1970er Jahren und spricht dazu mit dem Gitarristen Calvin Keys über die geplante Wiederveröffentlichung aller 20 Black Jazz-Alben auf dem Label Real Gone Music (<a href="https://datebook.sfchronicle.com/music/lost-classics-from-oaklands-black-jazz-records-revived-for-record-store-day">San Francisco Chronicle</a>). --- Yotam Ziv spricht mit dem Trompeter <b>Avishai Cohen</b> über politische Haltungen in seiner Musik wie etwa im Album "Cross My Palm with Silver", das er der Flüchtlingskrise in Syrien gewidmet hat, und darüber, dass er Protest in der Musik immer als ein persönliches Statement begreift, andererseits nicht versteht, wenn Leute Unrecht anprangern, dabei aber selektiv vorgehen. Er spricht über die Auswirkungen der Pandemie auf seine Karriere, über ein Kontert, das er mit der Israeli Camerata Jerusalem im Opernhaus von Tel Aviv gab, über sein Duo mit dem Pianisten Yonatan Avishai, über seine Rückkehr nach Israel, nachdem er einige Jahre in Indien lebte, über den einzigen Vorteil der Pandemie, dass er nämlich nicht mehr so viel reisen müsse, sowie über das Jerusalem Jazz Festival, dessen künstlerischer Leiter er seit sechs Jahren ist (<a href="https://e.walla.co.il/item/3383473">Walla</a>).Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9059670243881959078.post-49821261027377630522020-08-31T06:00:00.000+02:002020-09-08T12:21:11.791+02:00Olaf Schönborn / Nubya GarciaGeorg Spindler talks to the German saxophonist <strong>Olaf Schönborn</strong> about organizing an outdoor summer concert series in Mannheim, about the financial losses he suffered through the pandemic, about the differences in emergency funding in different German states, about the project "rent an artist" of the city of Ludwigshafen which invites private citizens to hire a musician, pay a 50€ fee with the city adding 200€ to that, as well as about his worried look into the future because nobody knows what is about to happen, and about his hope that jazz musicians will be "more active, more spontaneous, more open to cooperations" so that new structures have a chance that allow the music (and the musicians) to survive (<a href="https://www.morgenweb.de/mannheimer-morgen_artikel,-kultur-musiker-muessen-jetzt-viel-aktiver-sein-_arid,1679253.html">Mannheimer Morgen</a>). --- Jan Paersch talks to the British saxophonist <strong>Nubya Garcia</strong><span class="body" data-pf_rect_height="3128" data-pf_rect_width="648" data-pf_style_display="inline-block" data-pf_style_visibility="visible" role="main" style="min-height: 1059.5px;"> </span>about longing to play in a densely-attended club again, about her fascination with Caribbean music, as well as about the cultural, social and economic diversity of her hometown London (<a href="https://taz.de/Saxofonistin-Nubya-Garcia/!5709197/">Die Tageszeitung</a>).<br />
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Georg Spindler spricht mit dem Saxophonisten <strong>Olaf Schönborn</strong> über eine Openair-Konzertreihe, die er in Mannheim organisiert, über die finanziellen Verluste, die er durch die Pandemie erlitten hat, über die unterschiedlichen Hilfsmaßnahmen in verschiedenen Bundesländern, über das Proekt "rent an artist" der Stadt Ludwigshafen, für das Privatleute einen Künstler engagieren, selbst 50€ Gage bezahlen, und die Stadt legt weitere 200€ drauf, sowie über seinen besorgten Blick in die Zukunft, weil niemand weiß, wie es wirklich weitergeht, und über seine Hoffnung, dass Jazzmusiker:innen "jetzt viel aktiver, spontaner und offener für Kooperationen" sind, so dass neue Strukturen entstehen können, die die Musik (und die Musiker:innen) am Leben halten (<a href="https://www.morgenweb.de/mannheimer-morgen_artikel,-kultur-musiker-muessen-jetzt-viel-aktiver-sein-_arid,1679253.html">Mannheimer Morgen</a>). --- Jan Paersch spricht mit der britischen Saxophonistin <strong>Nubya Garcia</strong> (über die wir lernen, dass ihr Vorname <span class="body" data-pf_rect_height="3128" data-pf_rect_width="648" data-pf_style_display="inline-block" data-pf_style_visibility="visible" role="main" style="min-height: 1059.5px;">"Nubaia" ausgesprochen wird) </span>über ihren sehnlichsten Wunsch, mal wieder in einem schwitzigen Club zu spielen, über ihre Faszination mit Musik aus der Karibik, sowie über die kulturelle, soziale und wirtschaftliche Diversität ihrer Heimatstadt London (<a href="https://taz.de/Saxofonistin-Nubya-Garcia/!5709197/">Die Tageszeitung</a>).Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9059670243881959078.post-15617618425129365212020-08-29T06:00:00.001+02:002020-09-10T10:43:07.042+02:00Charlie ParkerHe would have turned 100 today, but while he died at not even 35 his influence can still be felt. <strong>Charlie Parker</strong>'s centennial is being celebrated all over the world. While Hans Hielscher paints Parker as a junkie and lists some other cliches about bebop (<a href="https://www.spiegel.de/geschichte/charlie-parker-sex-drugs-and-jazz-a-7e87d4bb-4c69-4f5c-8357-5095390e92f4">Der Spiegel</a>; compare that to Parker's obituary in the same magazine from 1955, <a href="https://www.spiegel.de/spiegel/print/d-31969901.html">Der Spiegel</a>), Lewis Porter makes clear, that exactly these story are not what made Parker so important and instead focuses on the musical innovations in a short essay on Bird (<a href="https://tidal.com/magazine/article/understanding-bird/1-74230">Tidal</a>). Richard Williams pays tribute (<a href="https://thebluemoment.com/2020/08/28/bird-at-100/">The Blue Moment</a>), as do Ethan Iverson (<a href="https://ethaniverson.com/2020/08/28/bird-at-100/">Do the Math</a>)and Stefan Hentz (<a href="https://www.zeit.de/2020/36/charlie-parker-jazz-saxofon-100-geburtstag">Die Zeit</a>). John Edward Hasse writes a feature about Charlie Parker's lasting influence (<a href="https://www.wsj.com/articles/charlie-parkers-scorching-innovations-11598473421">Wall Street Journal</a>). Alan Scherstuhl lists some books, videos, albums and tributes to Bird's centennial (<a href="https://www.nytimes.com/2020/08/26/arts/music/charlie-parker-centennial.html?referringSource=articleShare">New York Times</a>). Kevin Sun continues his close listening to some of Parker's recordings from 1950 and 1951 (<a href="http://www.kevinsun.com/2020/08/musings-on-bird-iii-superlative-bird.html">A Horizontal Search</a>), but also focuses on the influence of Lester Young on Bird (<a href="http://www.kevinsun.com/2020/08/musings-on-bird-iv-pres-bird.html?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+AHorizontalSearch+%28A+Horizontal+Search%29">A Horizontal Search</a>). Richard Brody discusses Charlie Parker's contribution to bebop (<a href="https://www.newyorker.com/culture/the-front-row/how-charlie-parker-defined-the-sound-and-substance-of-bebop-jazz">The New Yorker</a>). C.J. Janovy reports about the centennial celebrations in Kansas City (<a href="https://www.kcur.org/arts-life/2016-08-29/kansas-citys-charlie-parker-history-tour-requires-a-guide-and-imagination">KCUR</a>). Sebastian Scotney collects statements by alto players about Parker's influence and quotes David Binney, Anthony Braxton, Rachael Cohen, Gary Foster, Camilla George, Dave Glasser, Martin Kershaw, Soweto Kinch, Tony Kofi, Lee Konitz, Rudresh Mahanthappa, Charles McPherson, Allison Neale, Angelika Niescier, John O'Gallagher, Pierrick Pedron, Perico Sambeat, Paul Towndrow, Paul van Kemenade, Will Vinson, Steve Wilson, Tony Woods, Jason Yarde, and Miguel Zénon (<a href="https://londonjazznews.com/2020/08/29/alto-saxophone-players-mark-the-centenary-of-the-birth-of-charlie-parker/">London Jazz News</a>). Ricky Riccardi celebrates Parker's centennial with an online exhibition at the Louis Armstrong House Museum presenting a tape of Bird playing with Big Nick Nicholas from the tape collection of Armstrong and pointing out how the respect between the two giants of jazz was mutual with Parker even quoting Armstrong's famous "West End Blues" introduction in a 1949 recording of "Cheryl" (<a href="https://virtualexhibits.louisarmstronghouse.org/2020/08/28/bop-bop-bop-the-charlie-parker-centennial/">Louis Armstrong House Museum</a>).<br />
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Our own tribute to Charlie Parker is a compilation of short video statements by mostly German musicians, among them Ilona Haberkamp, Silvia Droste, Timo Vollbrecht, Tamara Lukasheva, Uli Kempendorff, Anke Helfrich, Gebhard Ullmann, Chris Hopkins, Christof Sänger, Nils Wogram, André Nendza, Christof Thewes, Charlotte Greve, Kerstin Haberecht, Angelika Niescier, Jan Klare, Sheila Jordan, Sabine Kühlich, Laia Genc, Anne Czichowsky, Daniel Erdmann, Frank Gratkowski, Kalle Kalima, and Peter Brötzmann.The short version can be seen here: <a href="https://vimeo.com/451834389">Jazzinstitut Vimeo channel</a>; the long version here: <a href="https://youtu.be/9y2gpX9mz4M">Jazzinstitut YouTube channel</a>. Thanks to Martin Endel for cutting, mixing and sound-editing the tribute. The full tribute film will be part of the <a href="https://www.schader-stiftung.de/veranstaltungen/aktuell/artikel/call-for-proposals-unsterbliche-ideen-fuer-ewiges-leben">Schader Foundation</a>'s October event "How long lasts eternity?"; it also was shown as part of <a href="https://www.facebook.com/111736556883274/posts/364622051594722/">Creative City KC's Parker</a> celebrations.<br />
<span class="oi732d6d ik7dh3pa d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql a8c37x1j muag1w35 ew0dbk1b jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto"><br />
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<div class="o9v6fnle cxmmr5t8 oygrvhab hcukyx3x c1et5uql ii04i59q">
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<span class="oi732d6d ik7dh3pa d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql a8c37x1j muag1w35 ew0dbk1b jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto">Oh, and speaking of Bird: A recent study has suggested that birds [the flying variety, that is] high on opioids sing songs that sound like jazz (<a href="https://nypost.com/2020/08/26/birds-high-on-opioids-sing-songs-that-sound-like-jazz-study/">New York Post</a>, based on a study in <a href="https://www.nature.com/articles/s41598-020-67684-1">Nature</a>, an observation that had already been a topic at a <a href="https://www.jazzinstitut.de/darmstaedter-musikgespraeche/?lang=de#ornithology">Darmstadt Music Talk</a> in 2013, even though we did not give any drugs to the birds then).</span></div>
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<span class="oi732d6d ik7dh3pa d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql a8c37x1j muag1w35 ew0dbk1b jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id hzawbc8m" dir="auto">
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Er wäre heute 100 Jahre alt geworden, aber wenn er auch mit nicht einmal 35 Jahren verstarb, ist sein Einfluss doch bis heute zu spüren. <strong>Charlie Parker</strong>s Hundertster wird dieser Tage auf der ganzen Welt gefeiert. Während Hans Hielscher sich vor allem auf Parkers Drogensucht fokussiert (<a href="https://www.spiegel.de/geschichte/charlie-parker-sex-drugs-and-jazz-a-7e87d4bb-4c69-4f5c-8357-5095390e92f4">Der Spiegel</a>; man vergleiche das mit Parkers Nachruf im selben Magazin aus dem Jahr 1955, <a href="https://www.spiegel.de/spiegel/print/d-31969901.html">Der Spiegel</a>), macht Lewis Porter deutlich, dass genau diese Geschichten nicht erklären können, war Parker so bedeutend machte und konzentriert sich in seinem kurzen Essay über Bird dann auf dessen musikalischen Neuerungen (<a href="https://tidal.com/magazine/article/understanding-bird/1-74230">Tidal</a>). Richard Williams zollt ihm genauso Tribut (<a href="https://thebluemoment.com/2020/08/28/bird-at-100/">The Blue Moment</a>) wie Ethan Iverson (<a href="https://ethaniverson.com/2020/08/28/bird-at-100/">Do the Math</a>) und Stefan Hentz (<a href="https://www.zeit.de/2020/36/charlie-parker-jazz-saxofon-100-geburtstag">Die Zeit</a>). John Edward Hasse schreibt ein Feature über Charlie Parker und seinen weitreichenden Einfluss (<a href="https://www.wsj.com/articles/charlie-parkers-scorching-innovations-11598473421">Wall Street Journal</a>). Alan Scherstuhl listet einige Bücher, Videos, Albums und Tributveranstaltungen auf, die Birds Hundertsten feiern (<a href="https://www.nytimes.com/2020/08/26/arts/music/charlie-parker-centennial.html?referringSource=articleShare">New York Times</a>). Kevin Sun führt seine Reihe mit Anmerkungen zu Parkers Aufnahmen fort, wobei er Aufnahmen aus den Jahren 1950 und 1951 hört (<a href="http://www.kevinsun.com/2020/08/musings-on-bird-iii-superlative-bird.html">A Horizontal Search</a>) und sich auf den Einfluss Lester Youngs auf Bird konzentriert (<a href="http://www.kevinsun.com/2020/08/musings-on-bird-iv-pres-bird.html?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+AHorizontalSearch+%28A+Horizontal+Search%29">A Horizontal Search</a>). Richard Brody diskutiert Charlie Parkers Beitrag zum Bebop (<a href="https://www.newyorker.com/culture/the-front-row/how-charlie-parker-defined-the-sound-and-substance-of-bebop-jazz">The New Yorker</a>). C.J. Janovy berichtet über die Jahrhundert-Feierlichkeiten in Kansas City (<a href="https://www.kcur.org/arts-life/2016-08-29/kansas-citys-charlie-parker-history-tour-requires-a-guide-and-imagination">KCUR</a>). Sebastian Scotney sammelt Statements von Altsaxophonist:innen über Parkers Einfluss und zitiert David Binney, Anthony Braxton, Rachael Cohen, Gary Foster, Camilla George, Dave Glasser, Martin Kershaw, Soweto Kinch, Tony Kofi, Lee Konitz, Rudresh Mahanthappa, Charles McPherson, Allison Neale, Angelika Niescier, John O'Gallagher, Pierrick Pedron, Perico Sambeat, Paul Towndrow, Paul van Kemenade, Will Vinson, Steve Wilson, Tony Woods, Jason Yarde und Miguel Zénon (<a href="https://londonjazznews.com/2020/08/29/alto-saxophone-players-mark-the-centenary-of-the-birth-of-charlie-parker/">London Jazz News</a>). Ricky Riccardi feiert Parkers Hundertsten mit einer Onlineausstellung des Louis Armstrong House Museum, die unter anderem ein Tonband zugänglich macht, auf dem Bird zusammen mit Big Nick Nicholas zu hören ist, das aus der Tonbandsammlung Armstrongs stammt. Riccardi unterstreicht, dass die beiden Jazzgiganten immer Respekt voreinander gehabt hätten, so sehr, dass Parker in einer Aufnahme von "Cheryl" von 1949 Armstrongs berühmte "West End Blues"-Einleitung zitierte (<a href="https://virtualexhibits.louisarmstronghouse.org/2020/08/28/bop-bop-bop-the-charlie-parker-centennial/">Louis Armstrong House Museum</a>).<br />
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Unser eigener Tribut an Charlie Parker ist eine Zusammenstellung kurzer Videostatements hauptsächlich aus Deutschland stammender Musiker:innen, unter ihnen Ilona Haberkamp, Silvia Droste, Timo Vollbrecht, Tamara Lukasheva, Uli Kempendorff, Anke Helfrich, Gebhard Ullmann, Chris Hopkins, Christof Sänger, Nils Wogram, André Nendza, Christof Thewes, Charlotte Greve, Kerstin Haberecht, Angelika Niescier, Jan Klare, Sheila Jordan, Sabine Kühlich, Laia Genc, Anne Czichowsky, Daniel Erdmann, Frank Gratkowski, Kalle Kalima und Peter Brötzmann. Die Kurzfassung des Films ist hier zu sehen: <a href="https://vimeo.com/451834389">Jazzinstitut Vimeo channel</a>; die Langefassung hier: <a href="https://youtu.be/9y2gpX9mz4M">Jazzinstitut YouTube channel</a>. Danke an Martin Endel für Schnitt, Mischung und Sound-Editing. Die Langfassung wird übrigens auch Teil unseres Beitrags für die Veranstaltung "Unsterbliche Ideen für unsterbliches Leben" der <a href="https://www.schader-stiftung.de/veranstaltungen/aktuell/artikel/call-for-proposals-unsterbliche-ideen-fuer-ewiges-leben">Schader Stiftung </a>im Oktober sein; sie wurde zudem an Birds Geburtstag als Teil der Feierlichkeiten des Vereins <a href="https://www.facebook.com/111736556883274/posts/364622051594722/">Creative City KC's</a> in Kansas City gezeigt.<br />
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Oh, und wenn wir schon von Bird sprechen: Die New York Post berichtet, dass der Gesang von Drosseln, denen Opioide verabreicht werden, wie Jazz klingt (<a href="https://nypost.com/2020/08/26/birds-high-on-opioids-sing-songs-that-sound-like-jazz-study/">New York Post</a>, basierend auf einer Studie in <a href="https://www.nature.com/articles/s41598-020-67684-1">Nature</a>, eine Beobachtung, die wir bereits bei einem <a href="https://www.jazzinstitut.de/darmstaedter-musikgespraeche/?lang=de#ornithology">Darmstädter Musikgespräch</a> im Jahr 2013 gemacht hatten, damals allerdings, ohne dass wir die Vögel mit Drogen vollgestopft hätten).Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9059670243881959078.post-81598132662384158822020-08-27T06:00:00.000+02:002020-09-08T11:04:15.192+02:00Matthias Müller / Iiro RantalaRalf Poppe talks to the German trombonist <strong>Matthias Müller</strong> about his choice of instrument and his road toward jazz, about working with the late Albert Mangelsdorff, about the fascination of Berlin for jazz musicians, as well as about the effects of the pandemic on his livelihood and his cautious steps toward a new normality of a performing musician (<a href="https://www.kreiszeitung.de/lokales/rotenburg/zeven-ort52236/normalitaet-wird-dauern-90030111.html">Kreiszeitung</a>). --- Georg Rudiger talks to the Finnish pianist <strong>Iiro Rantala</strong> about his activities during the lockdown, about the importance of singing for his musical approach, about increasingly focusing more on melody, about seeing the label "easy listening" as a compliment because he thinks that music should be "fun and not a riddle", about the importance of the late pianist Esbjörn Svensson for European jazz, as well as about his current project, "Tears for Esbjörn" in which he celebrates his colleague (<a href="https://www.badische-zeitung.de/musik-sollte-ein-vergnuegen-sein-kein-raetsel">Badische Zeitung</a>).<br />
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Ralf Poppe spricht mit dem Posaunisten <strong>Matthias Müller</strong> über die Wahl seines Instruments und seinen Weg zum Jazz, über die Zusammenarbeit mit Albert Mangelsdorff, über die Faszination der Stadt Berlin für Jazzmusiker, sowohl über die Auswirkungen der Pandemie auf seine Lebens- und Arbeitswirklichkeit und über vorsichtige Schritte hin zu einer neuen Normalität eines auftretenden Musikers (<a href="https://www.kreiszeitung.de/lokales/rotenburg/zeven-ort52236/normalitaet-wird-dauern-90030111.html">Kreiszeitung</a>). --- Georg Rudiger spricht mit dem finnischen Pianisten <strong>Iiro Rantala</strong> über seine Aktivitäten während des Lockdowns, über die Bedeutung des Singens für seinen musikalischen Ansatz, darüber, dass er sich immer mehr auf die Melodie konzentriere, über das Label "Easy Listening", das er als Kompliment versteht, weil, wie er meint, Musik Vergnügen bereiten und kein Rätsel sein solle, über die Bedeutung des Pianisten Esbjörn Svensson für den europäischen Jazz, sowie über sein jüngstes Projekt, "Tears for Esbjörn", mit dem er das Andenken an seinen verstorbenen Kollegen feiert (<a href="https://www.badische-zeitung.de/musik-sollte-ein-vergnuegen-sein-kein-raetsel">Badische Zeitung</a>).Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9059670243881959078.post-35778832650556370262020-08-26T08:00:00.000+02:002020-09-08T10:51:07.804+02:00Last Week at the Jazzinstitut / Letzte Woche im Jazzinstitut<strong>"Eurocentrism in Jazz"? ... some more thoughts</strong><br />
At the Jazzinstitut, we continue to discuss the topic of our next Darmstadt Jazzforum conference, while the first proposals for papers, panels and artistic interventions are already arriving. One of the subjects about "Eurocentism" we discuss, for instance, is how the Goethe-Institut has been using jazz as an example of German musical discourse since the early 1960s, and how that official seal of approval has changed the self-image of many musicians who partook in Goethe tours over the years. We like to speak of jazz as (Afro-)America's biggest gift to the world, precisely because it is so inclusive, asking musicians from everywhere to add their own personal influences to the mix. Yet, what if the acception of this invitation is overdone to the extent that the African American origins of the music are being neglected? Do we, then, need a constant reminder of the roots of jazz? Isn't it enough that jazz as a musical language to this day inspires so many young musicians in their creativity? Might this be a question of respect vs freedom of the arts, freedom from the need to refer to traditions, that is. Or, to get back to the Goethe example: If there is a form of jazz that is being sold as a German art form, do we meet our responsibility of respecting the musical idiom as an originally African American art form? Are we at all aware of the appropriation process that happened during the global spread of jazz? <br />
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While we invite historical papers for our Jazzforum conference that look at how jazz has earned the status it holds today, we also hope for panel discussions and musical interventions offering artists' perspectives on the subject. Let us know what you think. We are happy for any suggestions! The deadline for all proposals is: 30 November 2020 (<a href="https://www.jazzinstitut.de/eurocentrism/">17 Darmstadt Jazzforum</a>).<br />
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<b>Sebastian Grams' Underkarl - live!</b><br />
The Jazzinstitut's last concert was in February; last Friday we restarted our concert series JazzTalk with bassist Sebastian Gramss' quintet Underkarl (Lömsch Lehmann, sax, Rudi Mahall, cl, Frank Wingold, g, Dirk-Peter Kölsch, d). Due to the pandemic we moved the concert to a larger venue at Bessunger Knabenschule. Limited seating was available; all tickets had to be bought online in advance; strict distancing, face mask and hygiene regulations were in place, and yet it was a memorable evening, two shorter sets and a conversation with all musicians about their current program as well as about their personal experiences during the last half year's pandemic. We will continue our concert series with an open-air concert by Eva Kruse's quintet on 11 September (<a href="http://www.jazzinstitut.de/jazz-im-institut/?event_id=297">Jazzinstitut Darmstadt</a>).<br />
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<strong>Charlie Parker @ 100</strong><br />
The world is celebrating Charlie Parker's centennial, and we celebrate along with a 45-minute SWR2 Forum broadcast today, Wednesday, 26 August. Pascal Fournier invited saxophonist Angelika Niescier, journalist Julia Neupert and the Jazzinstitut's Wolfram Knauer (who is also the author of a major Charlie Parker biography) to talk about Bird's impact today (<a href="https://www.swr.de/swr2/leben-und-gesellschaft/bird-lives-der-jazzmusiker-charlie-parker-wird-100-swr2-forum-2020-08-26-100.html">SWR2</a>). Knauer will be in Zürich, Switzerland next Monday, 31 August, to talk about "Charlie Parker. Revolutionary against his Will" (<a href="https://www.vhszh.ch/kursangebot/detail/revolutionaer-wider-willen/20S-0365-02/">VHS Zürich</a>). At the same time we invited German musicians to share their personal view of Parker's music and his influence on them for a video project we are preparing for a Schader Foundation conference about what constitutes immortality (<a href="https://www.schader-stiftung.de/themen/vielfalt-und-integration/fokus/religion/artikel/call-for-proposals-unsterbliche-ideen-fuer-ewiges-leben">Schader-Stiftung</a>). A shorter version of that video will be going up on our website just in time for Bird's centennial (<a href="https://www.jazzinstitut.de/news/">Jazzinstitut</a>).<br />
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<strong>Online Network for the Hesse jazz scene</strong><br />
Since a number of years, the Jazzinstitut is active in the Hesse Jazz Network, a group of musicians, promoters, activists of our regional jazz scene, spanning the area from Kassel in the north to Heppenheim in the South, from Fulda in the East to Limburg in the West. We originally planned a meeting in early May which we now have moved online. On 5 September, 1-3pm, we will hear from Anke Schimpf, a Darmstadt-based saxophonist, and from Eugen Hahn, the owner of Frankfurt's historic Jazzkeller club, about how they cope with the problems caused by the pandemic. We will also discuss the formation of a regional jazz federation to help the scene as a whole (<a href="https://www.netzwerk-jazz-hessen.de/netzwerktreffen-zur-jazzfoerderung-in-hessen-am-samstag-5-9/">Netzwerk Jazz in Hessen</a>).<br />
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<b>Jazzinstitut Darmstadt @ 30</b><br />
Our 25th anniversary was celebrated in style with a big concert in front of the historic location of the Jazzinstitut and with many, many musicians from Darmstadt and the region performing and celebrating with us. The 30th anniversary will be celebrated in a smaller scale, probably just among the staff and with a couple of Facebook posts. And yet: We are immensely proud of the city of Darmstadt that more than 30 years ago decided to found the Jazzinstitut which opened its doors on 2 September 1990 (1 September having been a Sunday that year). Happy birthday to us, I guess, and many happy returns!<br />
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<strong>"Eurozentrismus im Jazz"? ... einige weitere Gedanken</strong><br />
Das Thema unseres nächsten Darmstädter Jazzforums im Herbst 2021 beschäftigt uns zurzeit täglich, während zeitgleich bereits die ersten Vorschläge für Vorträge, Panels und künstlerische Interventionen eintreffen. So diskutieren wir in Bezug auf das Thema "Eurozentrismus und Jazz" beispielsweise darüber, was es bedeutet, dass das Goethe-Institut den Jazz seit den frühen 1960er Jahren als ein Beispiel für den aktuellen Diskurs im deutschen Musikleben nutzt, und wie dieses offizielle Gütesiegel das Selbstverständnis vieler Musiker:innen, die im Laufe der Jahre an Goethe-Tourneen teilgenommen haben, verändert hat. Wir sprechen schon mal vom Jazz als dem größten Geschenk (Afro-)Amerikas an die Welt, gerade weil er so inklusiv ist und Musiker:innen aus der ganzen Welt dazu auffordert, ihre persönlichen Einflüsse mit einzubringen. Was aber, wenn das Annehmen dieser Einladung dazu führt, dass die afroamerikanischen Ursprünge der Musik fast vergessen scheinen? Brauchen wir also eine ständige Erinnerung an die Wurzeln des Jazz? Reicht es nicht, dass der Jazz als musikalische Sprache bis heute so viele junge Musiker:innen in ihrer Kreativität inspiriert? Gibt es einen Widersprich zwischen dem notwendigen Respekt und der Freiheit der Künste, also auch der, sich von Traditionen loszusagen? Oder, um auf das Goethe-Beispiel zurückzukommen: Wenn es eine Form des Jazz gibt, die als deutsche Kunstform wahrgenommen wird, wo und wie zeigen wir dann unser Bewusstsein für den afroamerikanischen Ursprung dieser Kunstform? Sind wir uns des Aneignungsprozesses überhaupt bewusst, der mit der globalen Ausbreitung des Jazz einhergeht? <br />
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Beim Jazzforum im Herbst 2021 laden wir also zu Vorträgen ein, die sich mit der Frage befassen, wie der Jazz seinen heutigen Stellenwert erlangt hat, hoffen daneben aber auch auf Podiumsdiskussionen und auf musikalische Interventionen, die die Sicht der Künstler auf das Thema eröffnen. Lassen Sie uns wissen, was Ihnen dazu einfällt. Wir freuen uns auch über ungewöhnliche Ideen, auch über solche, die über den reinen Jazzbezug hinausgehen. Die Deadline für alle Vorschläge ist der 30. November 2020 (<a href="https://www.jazzinstitut.de/eurocentrism/">17 Darmstadt Jazzforum</a>).<br />
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<b>Sebastian Grams' Underkarl - live!</b><br />
Das letzte Konzert im Gewölbekeller des Jazzinstituts hat im März stattgefunden; am vergangenen Freitag haben wir jetzt unsere JazzTalk-Reihe mit dem Quintett Underkarl des Kontrabassisten Sebastian Gramss fortgesetzt (Lömsch Lehmann, sax, Rudi Mahall, cl, Frank Wingold, g, Dirk-Peter Kölsch, d). Wegen der Pandemie sind wir mit dem Konzert in den größeren Saal der Bessunger Knabenschule umgezogen. Es gab begrenzte Sitzplätze; alle Karten mussten im Voraus online gekauft werden; strikte Abstands-, Mund-Nasenschutz- und Hygieneregeln galten, und trotzdem wurde es ein großartiger Abend mit zwei kürzeren Sets und einem Gespräch mit allen fünf Musikern, die das Bandkonzept erklärten und jeder für sich aus den Pandemie-Erfahrungen des letzten halben Jahres berichteten. Und weil das so ermutigend war, werden wir unsere Konzerte mit einem Open-Air-Konzert vor dem Jazzinstitut fortsetzen, wo am 11. September das Quintett der Kontrabassistin Eva Kruse zu erleben ist (<a href="http://www.jazzinstitut.de/jazz-im-institut/?event_id=297">Jazzinstitut Darmstadt</a>).<br />
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<strong>Charlie Parker @ 100</strong><br />
Die Welt feiert das hundertjährige Jubiläum von Charlie Parker, und wir feiern mit, und zwar in einer 45-minütigen Sendung des SWR2-Forums am heutigen Mittwoch, den 26. August (17:05-17:50 Uhr). Pascal Fournier lud dazu die Saxophonistin Angelika Niescier, die Journalistin Julia Neupert und Wolfram Knauer vom Jazzinstitut ein (der zugleich Autor einer Charlie-Parker-Biographie ist), über Birds Einfluss bis heute zu sprechen. Die Sendung ist als Podcast nachhörbar (<a href="https://www.swr.de/swr2/leben-und-gesellschaft/bird-lives-der-jazzmusiker-charlie-parker-wird-100-swr2-forum-2020-08-26-100.html">SWR2</a>). Wolfram Knauer wird am Montag, den 31. August, in Zürich einen Vortrag über "Charlie Parker. Revolutionär wider Willen" halten (<a href="https://www.vhszh.ch/kursangebot/detail/revolutionaer-wider-willen/20S-0365-02/">VHS Zürich</a>). Aus Anlass des 100sten Geburtstags Parkers luden wir zahlreiche Musiker:innen ein, uns ihre persönliche Sicht auf Birds Musik und seinen Einfluss auf sie für ein Videoprojekt mitzuteilen, das wir für eine Konferenz der Schader-Stiftung vorbereiten, welches sich mit dem Thema der Unsterblichkeit auseinandersetzt (<a href="https://www.schader-stiftung.de/themen/vielfalt-und-integration/fokus/religion/artikel/call-for-proposals-unsterbliche-ideen-fuer-ewiges-leben">Schader-Stiftung</a>). Eine gekürzte Version dieses Videos wird rechtzeitig zu Birds 100stem auf unserer Website veröffentlicht (<a href="https://www.jazzinstitut.de/news/">Jazzinstitut</a>).<br />
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<strong>Netzwerk Jazz in Hessen, Online-Treffen</strong><br />
Seit etlichen Jahren ist das Jazzinstitut im Netzwerk Jazz in Hessen aktiv, einer Gruppe von Musiker:innen, Veranstalter:innen, Aktivisten unserer regionalen Jazzszene zwischen Kassel und Heppenheim, Fulda und Limburg. Ursprünglich hatten wir für Anfang Mai ein Treffen geplant, das wir jetzt ins Netz verlegt haben. Am 5. September werden wir nun also von der Darmstädter Saxophonistin Anke Schimpf sowie von Eugen Hahn, dem Besitzer des legendären Frankfurter Jazzkellers, hören, wie sie mit den durch die Pandemie verursachten Problemen umgehen. Wir werden zugleich über die potentielle Gründung eines Hessischen Jazzverbands diskutieren, der als Interessenvertretung der gesamten Jazzszene in unserem Bundesland dienen soll (<a href="https://www.netzwerk-jazz-hessen.de/netzwerktreffen-zur-jazzfoerderung-in-hessen-am-samstag-5-9/">Netzwerk Jazz in Hessen</a>).<br />
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<b>Jazzinstitut Darmstadt @ 30</b><br />
Unser 25-jähriges Jubiläum haben wir vor fünf Jahren mit einem großen Konzert um das historische Ensemble gefeiert, in dem das Jazzinstitut untergebracht ist, und mit vielen, vielen Musiker:innen aus Darmstadt und Umgebung. Der 30ste Geburtstag wird etwas kleiner gefeiert, wahrscheinlich nur in der Kolleg:innenrunde und mit einigen Facebook-Posts. Und doch: Wir sind unglaublich stolz auf die Stadt Darmstadt, die vor mehr als 30 Jahren entschieden hat, das Jazzinstitut zu gründen, das am 2. September 1990 (weil der 1. September in dem Jahr in Sonntag war) seine Türen öffnete. Happy Birthday uns allen also, und viele weitere Jahre!Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9059670243881959078.post-89834109560153190782020-08-26T07:00:00.000+02:002020-08-26T07:00:01.456+02:00Obituaries / NachrufeWe learned of the passing of the saxophonist <strong>Steve Grossman</strong> at the age of 69 (<a href="https://www.francemusique.fr/actualite-musicale/mort-du-jazzman-steve-grossman-86877">France Musique</a>, <a href="https://ethaniverson.com/one-that-got-away-steve-grossman-1951-2020-by-mark-stryker/">Do the Math</a>, <a href="https://www.npr.org/2020/08/17/903260606/steve-grossman-saxophonist-and-post-coltrane-leading-light-dead-at-69">NPR</a>, <a href="https://www.nytimes.com/2020/08/21/arts/music/steve-grossman-dead.html?referringSource=articleShare">New York Times</a>), the classical guitarist (influenced by Django Reinhardt) <strong>Julian Bream</strong> at the age of 87 (<a href="https://www.npr.org/2020/08/17/903139491/julian-bream-the-classical-guitar-giant-with-the-soul-of-a-jazz-player">NPR</a>), the saxophonist <b>Hal Singer</b> at the age of 100 (<a href="https://www.leparisien.fr/yvelines-78/yvelines-hal-singer-la-legende-du-jazz-a-souffle-sa-derniere-note-20-08-2020-8370699.php">Le Parisien</a>, <a href="https://tulsaworld.com/entertainment/hal-singer-jazz-saxophonist-and-tulsa-race-massacre-survivor-dies-at-100/article_03f58f12-a074-57e7-9854-5d6de80eb19c.html">Tulsa World</a>), the Korean vocalist <strong>Park Sung-yeon</strong> at the age of 77 (<a href="http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20200824000663">The Korea Herald</a>, <a href="https://www.koreatimes.co.kr/www/art/2020/08/682_294863.html">Korea Times</a>), the drummer <strong>Charli Persip</strong> at the age of 91 (<a href="https://www.wbgo.org/post/charli-persip-virtuoso-drummer-who-cut-swath-through-modern-jazz-dead-91">WBGO</a>), the British saxophonist <strong>Peter King</strong> at the age of 80 (<a href="https://londonjazznews.com/2020/08/24/rip-peter-king-1940-2020/">London Jazz News</a>), the German trombonist and vocalist <strong>Fritz Lohmeier</strong> at the age of 83 (<a href="https://www.merkur.de/lokales/ebersberg/kirchseeon-ort28922/kirchseeon-musikerlegende-fritz-lohmeier-ist-gestorben-90029451.html">Münchner Merkur</a>), as well as the jazz historian <strong>William Howland Kenney III</strong> at the age of 80 (<a href="https://www.johnsonromito.com/obituaries/William-Bill-Howland-Kenney-III?obId=17657986">Johnson Romito Funeral Homes</a>).<br />
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Wir erfuhren vom Ableben des Saxophonisten <strong>Steve Grossman</strong> im Alter von 69 Jahren (<a href="https://www.francemusique.fr/actualite-musicale/mort-du-jazzman-steve-grossman-86877">France Musique</a>, <a href="https://ethaniverson.com/one-that-got-away-steve-grossman-1951-2020-by-mark-stryker/">Do the Math</a>, <a href="https://www.npr.org/2020/08/17/903260606/steve-grossman-saxophonist-and-post-coltrane-leading-light-dead-at-69">NPR</a>, <a href="https://www.nytimes.com/2020/08/21/arts/music/steve-grossman-dead.html?referringSource=articleShare">New York Times</a>), des klassischen (von Django Reinhardt beeinflussten) Gitarristen <strong>Julian Bream</strong> im Alter von 87 Jahren (<a href="https://www.npr.org/2020/08/17/903139491/julian-bream-the-classical-guitar-giant-with-the-soul-of-a-jazz-player">NPR</a>), des Saxophonisten <b>Hal Singer</b> im Alter von 100 Jahren (<a href="https://www.leparisien.fr/yvelines-78/yvelines-hal-singer-la-legende-du-jazz-a-souffle-sa-derniere-note-20-08-2020-8370699.php">Le Parisien</a>, <a href="https://tulsaworld.com/entertainment/hal-singer-jazz-saxophonist-and-tulsa-race-massacre-survivor-dies-at-100/article_03f58f12-a074-57e7-9854-5d6de80eb19c.html">Tulsa World</a>), der koreanischen Sängerin <strong>Park Sung-yeon</strong> im Alter von 77 Jahren (<a href="http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20200824000663">The Korea Herald</a>, <a href="https://www.koreatimes.co.kr/www/art/2020/08/682_294863.html">Korea Times</a>), des Schlagzeugers <strong>Charli Persip</strong> im Alter von 91 Jahren (<a href="https://www.wbgo.org/post/charli-persip-virtuoso-drummer-who-cut-swath-through-modern-jazz-dead-91">WBGO</a>), des britischen Saxophonisten <strong>Peter King</strong> im Alter von 80 Jahren (<a href="https://londonjazznews.com/2020/08/24/rip-peter-king-1940-2020/">London Jazz News</a>), des Posaunisten und Sängers <strong>Fritz Lohmeier</strong> im Alter von 83 Jahren (<a href="https://www.merkur.de/lokales/ebersberg/kirchseeon-ort28922/kirchseeon-musikerlegende-fritz-lohmeier-ist-gestorben-90029451.html">Münchner Merkur</a>), sowie des Jazzhistorikers <strong>William Howland Kenney III</strong> im Alter von 80 Jahren (<a href="https://www.johnsonromito.com/obituaries/William-Bill-Howland-Kenney-III?obId=17657986">Johnson Romito Funeral Homes</a>).Jazzinstituthttp://www.blogger.com/profile/18281623736209210771noreply@blogger.com0